「アニメーションダンスってどんなダンス？」
「アニメーションダンスのコツや練習方法をしりたい！」
アニメーションダンスが気になってこのように思っていませんか？
アニメーションダンスは、まるでアニメのキャラクターが動いているかのような、独特で不思議な動きが特徴のダンススタイル。
静止と動作を組み合わせたり、スローモーションを使ったりすることで、人間の動きとは思えないような錯覚を生み出します。
この記事ではアニメーションダンスの概要から、練習方法などを詳しく解説していきます。
アニメーションダンスについて気になる人に役立つ記事になっていますので、ぜひ最後まで読んでみてください！
アニメーションダンスとはどのような踊りか
アニメーションダンスとは、ポップダンスのスタイルの1つ！
まるでアニメのキャラクターが動いているかのような、独特で不思議な動きを体現する踊りのこと。
静止と動作を組み合わせるストップアンドモーションや、スローモーションなどを駆使し、人間の動きとは思えないような錯覚を生み出すのが特徴◎
テレビ番組などで「ロボットダンス」と表現されることもありますが、アニメーションダンスはロボットの動きに特化しているわけではなく、ウェーブやティッキングなど、様々な技を組み合わせて人間離れした表現を行います。
ヒップホップなどと比較すると、動きが細かく緻密であり、見る人に強いインパクトを与えるスタイルです。
アニメーションダンスは「踊る」というよりは「演じる」という表現が近く、ストーリー性を加えて表現することもあります。
クレイアニメーションやダイナメーションといった映像技術からインスピレーションを受けています。
アニメーションダンサーによってそのスタイルは様々ですが、どのスタイルも独特な体の使い方と表現力が重要になります！
アニメーションダンスの歴史
アニメーションダンスの歴史は、1970年代にアメリカで誕生したポップダンスと深く関わっています。
ポップダンスは、Electric Boogaloos（エレクトリック・ブーガルーズ）というチームによって確立されたと言われており、彼らのスタイルにはアニメーション的な表現が含まれていました。
中でも、チームの中心メンバーであるブガルー・サムは、ポップダンスやブガルーの生みの親として知られています！
アニメーションダンスがストリートダンスシーンで広く認知されるようになったのは、1984年に公開された映画「ブレイクダンス」が大きなきっかけでした。
この映画で、ブガルー・シュリンプがほうきを使ったユニークなソロパフォーマンスを披露し、そのアニメーションのような動きが世界中のストリートダンサーに影響を与えたのです。
その後、King of Popと呼ばれるマイケル・ジャクソンが、Electric Boogaloosやブガルー・シュリンプのパフォーマンスからアニメーションの要素を取り入れました。
マイケルジャクソンが自身のダンスに取り入れたことで、アニメーションダンスはさらに世界的な注目を集めることになります。
特に彼の代表曲である「スリラー」などで見られるロボットのような動きは、多くの人々に強いインパクトを与え、アニメーションダンスの認知度を飛躍的に高めました！
このように、アニメーションダンスはポップダンスから派生し、映画や著名なアーティストのパフォーマンスを通してその歴史を積み重ねてきました。
アニメーションダンスの基本技術
アニメーションダンスは、まるでアニメのキャラクターが動くような不思議な表現が魅力◎
そんなアニメーションダンスの基本記述を解説していきます。
ロボットダンス
ロボットダンスは、機械が動いているようなカクカクとした動きが特徴のダンススタイル！
動き始めと止まる瞬間に強いアクセントをつけ、動きの途中での体のブレを極力なくすことが重要◎
このスタイルを習得するためには、体の各部位を独立して動かすアイソレーションの技術が不可欠です。
特に、手首や肘、首、腰など、体の様々な関節を1つずつ順番に動かす意識を持つことで、よりロボットらしい動きを表現できます。
また、腰だけでなく、体の他の部位も意識的に動かす練習をすることで、表現の幅が広がります。
動きをよりシャープに見せるためには、筋肉のオンオフを意識し、メリハリのある動きを心がけるのがポイント◎
繰り返し練習し、体のコントロール能力を高めることが上達への鍵となります。
ウェーブ
ウェーブは体の一部から別の部位へ、波が伝わるように滑らかに動かすアニメーションダンスの基礎技術！
手や腕、胸、お腹、腰など、様々な部位で表現することができ、ハンドウェーブやボディウェーブといった種類があります。
滑らかな動きに見えますが、実際には体の各部位を順番にコントロールすることで波を作り出しています。
ウェーブを習得するためには、アイソレーションの技術が不可欠。
練習の際は、まず動きを細かく区切って体の各部位を意識的に動かし、慣れてきたらそれらの動きを繋げて滑らかに波を通せるように練習すると良いです！
手順としては、頭から腰、または腰から頭へと順番に体を波打たせるように意識します。
特にボディウェーブでは、上から下、または下から上へと波を通す練習から始め、慣れてきたら横方向のウェーブにも挑戦します。
最初は鏡を見ながら、体のどの部分が動いているか、他の部分が固定できているかを確認することが効果的◎
繰り返し練習することで、より滑らかで不思議なウェーブを表現できるようになります。
アイソレーション
アイソレーションは、アニメーションダンスを特徴づける根幹となる技術。
体の特定の部分、例えば首、肩、胸、腰などを独立させて動かし、他の部分は静止させます。
これにより、ロボットのようなカクカクした動きや、ウェーブのような滑らかな動き、そして不思議なストップモーションなどを表現することができるように◎
アイソレーションの精度が高いほど、ダンスにメリハリが生まれ、体のコントロール能力も向上します。
首のアイソレーションは特に難易度が高いと言われますが、鏡を見ながら動かしたい部分以外を固定することを意識し、繰り返し練習することが重要。
壁に背中をつけて練習すると、体の不要な動きを抑えやすくなります。
最初は前後左右の動きから始め、慣れてきたらそれらを繋げて円を描くような動きにも挑戦しましょう。
肩や胸、腰なども同様に、それぞれの部位を意識して練習することで、アニメーションダンスに必要な体の使い方を習得できます。
アイソレーションは地道な練習が必要ですが、習得すればダンス表現の幅が大きく広がるでしょう。
アイソレーションはアニメーションダンスだけではなく、さまざまなダンスジャンルで役立つ技術です！
ティッキング
ティッキングは、アニメーションダンスやポッピングで使われる技の1つ！
関節を細かく区切って動かすことで、まるでコマ送りのように見せるテクニック。
英語の「Ticking」は「カチカチ音をたてる」という意味があり、時計の秒針が進むようなカクカクとした動きが特徴です。
この技では、動きのブレを最小限に抑え、パラパラ漫画のような断続的なモーションを表現することが重要◎
関節を一つずつ正確にコントロールする高度なボディコントロール能力が求められます。
腕や指先など、体の様々な部位でティッキングを行うことが可能です。
初心者の方は、まずワンカウントずつ区切ってヒットを打つ練習から始めるのがおすすめです。
連続したヒットの中でティッキングを効果的に見せるための基礎となります。
また、腕だけでなく、胸や首など、ヒットが打てる他の部位でも練習することで、動きのバリエーションを増やすことができます。
連続でヒットを打つことに加えて、カウントごとに動きを止め、区切りを意識することもティッキングを習得する上で重要になりまる◎
スローモーション
スローモーションは、まるで映像をゆっくり再生しているかのような、緩やかな動きを表現するテクニック！
ダンスの動きに緩急をつけることで、見る人に不思議な感覚を与え、パフォーマンスに引き込みます◎
この技を習得するには、体の各部位を思い通りにコントロールする高い身体意識が必要です。
特に、一定のスピードで滑らかに動き続けること、そしてピタッと静止する正確さが求められます。
宇宙空間を漂っているような浮遊感や、水の中を漂うような幻想的な雰囲気を表現する際にも効果的。
ゆっくりとしたモーションは、激しい動きとの対比でより際立ち、アニメーションダンス独特の世界観を構築する上で欠かせない要素となります。
この技の練習は、全身の筋肉を意識し、呼吸をコントロールしながら行うことが重要◎
最初は短い動きで練習を始め、徐々に動きの長さや複雑さを増やしていくと良いでしょう。
また、鏡を見て自分の動きを確認し、体のブレや余分な力みがないかをチェックすることも大切です！
タット
タットは、主に腕や手、指などを使って幾何学的な形を作る技！
古代エジプトの象形文字が由来と言われており、手首や指先、肘などを巧みに操り、細かな動きを組み合わせて踊ります。
タットという技では、「動かすところ」と「止めておくところ」を明確に分けることが重要で、止める動きをしっかり行うことでダンスにメリハリが生まれます。
基本となる動きには、腕や手を真っ直ぐスライドさせる「スライド」、腕や手をぴたりと止める「キープ」、腕や手を波のように滑らかに動かす「ウェーブ」、そして手や腕を回して形を作る「ロール」の4つがあります。
これらの基本的な技を組み合わせて、様々なパターンを作り出します。
タットの上達には、肩の柔軟性や手首の可動域、そして筋力も重要な要素◎
タットはアニメーションダンスだけでなく、様々なジャンルのダンスでも用いられるテクニック！
スネーキング
蛇が体をくねらせるように、横方向へ体を波打たせる技！
ボディウェーブが体を縦方向に波立たせるのに対し、スネーキングは横向きに体を滑らかに動かすのが特徴◎
この技を行う際は、頭、肩、腰の順番で体を順番に動かすことを意識しましょう。
例えば、左にスネークする場合、まず頭を左に動かし、次に左肩、そして腰というように、体の各部位を連動させて波打つような動きを作ります。
この際、アイソレーションの技術が応用されており、動かす部位以外は固定する意識を持つと、より滑らかな動きになります。
体を波打たせる動きの前後に、足を一歩踏み出す動作も含まれることがあります。
シンプルに見える技ですが、流れるように滑らかに体を動かすには、体の各部位のコントロールと繰り返し練習が必要です！
アニメーションダンスの練習方法と上達のコツ
アニメーションダンスをこれから始める初心者の方が上達するためには、いくつかのコツがあります。
- 鏡を使いながら独学で学ぶ
- ダンススクールで学ぶ
アニメーションダンスの練習方法と上達のコツを紹介していくので、ぜひ参考にしてみてください。
鏡を使いながら独学で学ぶ
アニメーションダンスを独学で習得する際に非常に役立つのが鏡を使った練習がポイント。
特に、体の角度や各部位の動きを正確に把握するためには、全身が映る大きな鏡を使うのがおすすめです！
自分の動きを客観的に確認できる環境を作ることで、頭の中でイメージしている動きと実際の動きのズレを修正できます。
アニメーションダンスでは、動きの始まりと終わりをはっきりさせることが重要なので、鏡を見ながら反復練習することで、同じ角度やタイミングで動けるように感覚を掴んでいきましょう。
また、スマホやビデオカメラで自分のダンスを撮影し、上手なダンサーの動画と比較することも効果的◎
これにより、改善すべき点が見つかり、より質の高いアニメーション表現を目指すことができます。
独学の場合、自分の感覚だけでは成長が止まってしまう可能性があるため、お手本となる動きを参考にしながら練習を続けることが上達の鍵◎
動画サイトには解説付きのレッスン動画も多く公開されているので、それらを活用して一つひとつのテクニックを丁寧に磨き上げることも大切です。
ダンススクールで学ぶ
アニメーションダンスを本格的に習得したいとお考えであれば、ダンススクールに通うことが非常に有効です！
特にアニメーションダンスは、その独特な動きや表現方法を正確に学ぶために、プロの指導を受けることが推奨されます。
スクールでは、アイソレーションやウェーブ、ロボットダンスといった基本的な技術から、より高度な応用技まで体系的に学ぶことができます。
ダンス未経験者や初心者向けのクラスも多く開講されており、基礎から丁寧に教えてもらえるため、安心してスタートを切れます！
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アニメーションダンスに適した楽曲
アニメーションダンスは、その独特な動きを際立たせるために、特定の種類の楽曲がよく使用されます。
主にエレクトロニックミュージックやダブステップなど、近未来的な機械音や特徴的なビートが含まれる曲が適しています。
これらの楽曲には、アイソレーションやウェーブなどの技が映えるようなリズムやエフェクトが多く含まれているためです。
一般的なヒップホップやハウスミュージックとは異なり、「アニメーションミュージック」という特定のジャンルがあるわけではありませんが、アニメーションダンスの不思議な動きに合う独特なビートを持つ曲を選ぶことが重要◎
ロボットダンスに適した楽曲など、特定の技に合った曲を探してみるのもおすすめです！
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アニメーションダンスについて詳しく解説をしてきました！
アニメーションダンスはアニメのキャラクターが動いているかのような、独特で不思議な動きを体現する、ダンススタイル！
この記事を参考にして、アニメーションダンスに挑戦してみてください！
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