歌が上手くなりたと練習していても「何か違う」と感じていませんか？また、第三者から「声の出し方が違うよ」と指摘されて困っていないでしょうか。
普段私たちは何気なく歌っていますが、実は歌声の出し方にはコツがあります。
正しい歌声の出し方をわからないままでいると、思うように上達せず、喉を痛めてしまうこともあります。
歌を上達させたいなら、正しい歌声の出し方の基本を理解し、適切なトレーニングを行うことが大切です。
この記事では、発声の仕組みから具体的な練習方法まで詳しく解説します。ボイストレーニングの基礎を学ぶことで、自分の声の可能性を最大限に引き出すことができるでしょう。
透き通る綺麗な声を出したい！話声と歌声の違い
普段何気なく使っている話し声と歌声は、同じ声帯から発せられていますが、その使い方には明確な違いがあります。
話し声は比較的リラックスした状態で自然に出されることが多い一方、歌声は音程、声量、リズム、響きなどを意識的にコントロールする必要があります。
歌を上達させるには、この違いを理解し、歌唱に適した腹式呼吸や体の共鳴といった特別な使い方を習得することが重要です。
歌うための体作りから始める意識が求められます。
歌声の出し方の5つの基本
魅力的な歌声を出すためには、いくつかの基本的な要素を押さえることが重要です。
最初に、歌声を出す時の5つの基本を紹介します。
基本その1.リラックスする
歌う上で最も重要なのは、体全体の力を抜いてリラックスすることです。
特に首や肩、顎に力が入っていると、声帯がスムーズに振動せず、声が詰まったり高音が出にくくなったりする原因になります。
歌う前には、首をゆっくり回したり肩を上下させたりするストレッチを取り入れると効果的です。
また、歌っている最中も体に余計な力みがないか常に意識することが求められます。
鏡を見ながら、表情が硬くなっていないか、肩が上がっていないかを確認するのも良い方法です。
リラックスすることで声帯が自由に動き、自然で豊かな響きを持つ声を出す準備が整います。
基本その2.喉を開く
喉を開くとは、喉の奥の空間（咽頭腔）を広げるイメージを持つことです。
あくびをするときの感覚が、喉が開いている状態に近いです。
この状態を意識的に作ることで、声がスムーズに通り、豊かで響きのある声になります。
喉が締まっていると細く苦しそうな声になり、喉を痛める原因にもなるため、響きの良い声を出すには喉の空間をしっかりと確保する意識が欠かせません。
基本その3.滑舌よく発声する
歌詞がはっきりと聞き取れる歌は、聴く人に感動を与えます。
そのためには、滑舌を良くして一音一音を明瞭に発音することが不可欠です。
母音（あ・い・う・え・お）をはっきりと発音することを基本とし、子音も丁寧に発声する練習が必要です。
特に、破裂音（パ行、バ行など）や摩擦音（サ行など）は、息の使い方が重要になります。
滑舌が良くなることで、歌全体の表現力が向上し、メッセージがより伝わりやすくなるでしょう。
基本その4.喉に負担をかけずに発声する
長時間歌っても喉が疲れず、安定した声を保つためには、喉に負担をかけない発声方法を身につけることが極めて重要です。
喉だけで歌おうとすると、声帯に過度な負担がかかり、声がかすれたりポリープなどの原因になったりすることがあります。
喉に負担をかけない発声の鍵は、腹式呼吸にあります。
お腹から息を送り出し、その息の流れに乗せて声を出すイメージを持つと良いでしょう。
これにより、喉の筋肉の緊張が和らぎ、声帯への負担が軽減されます。
無理な高音や大声を出そうとせず、自分が出せる楽な音域から練習を始めることが大切です。
基本その5.ニュアンスをつける
歌声と話し声の明確な違いは、感情を込めたニュアンスの有無です。話口調のように一本調子で歌うのではなく、歌詞の意味や曲の雰囲気に合わせて声の強弱（ダイナミクス）や音色を変化させることで、歌に深みと表現力が生まれます。
例えば、ささやくように優しく歌う部分や、力強く情熱的に歌う部分を使い分けるのです。
ビブラートやしゃくり、フォールといった歌唱テクニックを取り入れるのも、ニュアンスをつける有効な手段です。
まずは好きなアーティストの歌をよく聴き、どのようにニュアンスをつけているかを分析し、真似してみることから始めると良いでしょう。
歌声を綺麗に発声するための準備
歌う前に適切な準備を行うことは、良い声を出すために不可欠であり、喉の故障を防ぐことにもつながります。
いきなり大きな声で歌い始めると、声帯に負担がかかり、本来のパフォーマンスを発揮できません。
毎回の練習前にこれらの準備を習慣づけることが、安定した歌声への第一歩となります。
ストレッチをする
歌は全身を使って声を出す行為であるため、体をほぐすストレッチは非常に重要です。
特に、発声に直接関係する首、肩、胸周りの筋肉を重点的に伸ばすことが効果的です。
首をゆっくりと前後左右に倒したり回したりして、首周りの緊張を和らげます。次に、肩を大きく回したり、両腕を組んで上に伸ばしたりして、肩甲骨周りの筋肉をほぐしましょう。
上半身がリラックスすることで呼吸がしやすくなり、声の響きも良くなります。
また、顔の筋肉をほぐすために、口を大きく開けたり目を大きく見開いたりする表情筋のストレッチも有効です。
これらの準備運動で体が発声の準備状態に入り、よりスムーズに声を出せるようになります。
喉仏を動かす
喉仏の位置を意識的にコントロールすることは、声のトーンや響きを調整する上で役立ちます。
喉仏は、あくびをするときや低い声を出すときには下がり、高い声を出すときや飲み込むときには上がる傾向があります。
歌唱時には、この喉仏を安定させ、基本的にはリラックスした低い位置に保つことが望ましいです。
喉仏が上がりすぎると、喉が締まって苦しそうな声になりやすくなります。
喉仏を意識的に下げる練習として、指で軽く喉仏に触れながら、あくびをするように喉の奥を開き、低い声で「あー」と発声してみると良いでしょう。
この感覚を掴むことで、喉に余計な力が入るのを防ぎ、よりリラックスした状態で安定した声を出せるようになります。
腹式呼吸を習得する
腹式呼吸は歌の基本中の基本であり、安定した声量と伸びやかな声を出すために不可欠です。胸式呼吸が肩や胸を上下させるのに対し、腹式呼吸は横隔膜を上下させて息を吸ったり吐いたりします。
仰向けに寝てお腹に手を置き、鼻からゆっくり息を吸い込んでください。このとき、お腹が膨らむのを確認します。
次に、口からゆっくりと息を吐き出し、お腹がへこんでいくのを感じましょう。
この感覚を掴んだら、立った状態でも同じように呼吸ができるように練習します。
腹式呼吸をマスターすると、一度にたくさんの息を取り込めるようになり、息のコントロールが容易になります。
息継ぎのタイミングを確認する
息継ぎ（ブレス）は、歌の表現において非常に重要な要素です。
どこで息を吸うかによって、フレーズのつながりや歌全体の流れが大きく変わります。
ブレスのタイミングが悪いと、フレーズの途中で息が苦しくなったり、歌詞の文脈が不自然になったりします。
練習する曲の歌詞カードに、息を吸う箇所を鉛筆などで書き込んでおくと良いでしょう。
基本的には、文章の句読点や意味の区切りで息継ぎをするのが自然です。
しかし、曲によっては意図的にフレーズの途中で短く息を吸うこともあります。
プロの歌手がどこでブレスをしているかを注意深く聴いてみるのも参考になります。
【理想の声の出し方が分からない人向け】歌声を美しくするための練習方法
理想の声のイメージはあっても、具体的にどうすればその声を出せるのか分からない人も多いはずです。
ここでは、安定した声や透き通った声など、目指す声質に合わせた具体的な練習方法を紹介します。
【安定した声】地声と裏声の切り替え練習
地声と裏声（ファルセット）を滑らかに切り替える技術は、歌の表現の幅を広げるために欠かせません。
この切り替えがうまくいかないと、高音部で声がひっくり返ったり、声量が急に変わったりする原因になります。
練習方法としては、まず自分の楽な音域で地声から裏声へ、裏声から地声へと「あー」や「おー」といった母音でゆっくりと繋げる練習（サイレン練習）が効果的です。
声が途切れたり声質が急激に変わったりする「換声点」をなくすことを目標にしましょう。
この練習を繰り返すことで、地声と裏声の中間にあたるミックスボイスの感覚を掴むことにも繋がります。
【聞き取りやすい声】滑舌練習
歌詞を聴き手に明確に伝えるためには、良い滑舌が不可欠です。
滑舌が悪いと、どんなに良い声で歌っていても、何を言っているのかが伝わりにくくなってしまいます。
滑舌を改善するための基本的な練習は、母音（あ・い・う・え・お）をはっきりと発音することから始まります。
口を大きく動かし、一音ずつ丁寧に発声します。
次に、子音を含んだ「か行」「さ行」「た行」なども同様に練習しましょう。
特に苦手な発音があれば、それを重点的に繰り返します。
また、「あめんぼあかいなあいうえお」のような発声練習用の文章や、早口言葉をゆっくり正確に読む練習も効果的です。
【透き通った声・いい声】ハミング
ハミングは、口を閉じた状態で「んー」と声を出す練習で、響きのある透き通った声を出すための基礎トレーニングとして非常に有効です。
この練習の目的は、鼻腔共鳴の感覚を掴むことにあります。
鼻腔共鳴とは、声を鼻の奥の空間で響かせることで、艶やかで透き通るような声が生まれます。
ハミングをするときに、鼻や眉間のあたりがビリビリと振動する感覚があれば、うまく響かせられている証拠です。
最初は楽な高さの音から始め、徐々に音階を上下させていきます。
喉に力を入れず、リラックスして行うことがポイントです。
ハミングで掴んだ響きの感覚を、口を開けて発声する際にも維持できるように練習します。
【はっきりした声】リップロール
リップロールは、唇を閉じて息を吐き出し、唇を「ぷるぷる」と震わせる練習方法です。
これは、声帯や口周りの筋肉をリラックスさせるウォーミングアップとして最適であり、安定した息のコントロールを身につけるのにも役立ちます。
リップロールをしながら音階練習を行うことで、息の量を一定に保つ感覚を養えます。
息の量が不安定だと唇の振動が途切れてしまうため、最初は難しいかもしれませんが、頬を指で軽く支えながら行うとやりやすくなるでしょう。
この練習によって喉の余計な力が抜け、息の流れと声帯の振動がスムーズに連動するようになり、無理なくはっきりとした声を出すための土台が作られます。
【大きい声・高い声・低い声】ロングブレス
ロングブレスは、一定量の息をできるだけ長く吐き続けるトレーニングで、大きい声を出せるようになりたい人や音域拡大したい人に効果が期待できます。
腹式呼吸で深く息を吸い込んだ後、「すー」という音を立てながら、できるだけ細く長く、均一なペースで息を吐き続けます。
目標時間を設定し、徐々に時間を延ばしていくと良いでしょう。
この練習によって息を支える腹筋や横隔膜が鍛えられ、呼気のコントロール能力が向上します。
安定した息の支えは、パワフルな声や安定した高音、響きのある低音を出すための基本です。
ロングブレスで呼吸筋を鍛えることで、息切れや声のかすれといった問題の改善が期待できます。
自宅で練習する時の4つの注意点
自宅でのボイストレーニングは手軽に始められる反面、いくつかの注意点があります。
誤った方法で練習を続けると、上達しないばかりか喉を痛めてしまう可能性もあるのです。
効果的かつ安全に練習を進めるためには、これから挙げる4つのポイントを意識することが重要です。
これらを守ることで、独学でも着実にスキルアップを目指せます。
無理せず、自分のペースで継続することが上達への鍵となります。
1.適度に休憩する
声帯も筋肉の一種であるため、長時間連続して使い続けると疲労し、パフォーマンスが低下します。
特に初心者のうちは、声帯がまだ十分に鍛えられていないため、無理は禁物です。
練習に夢中になるとつい時間を忘れがちですが、30分に一度は5分程度の休憩を挟むなど、意識的に喉を休ませることが大切です。
練習中に声のかすれや喉の違和感、痛みを感じた場合は、すぐに練習を中止し、喉が回復するまで休ませる必要があります。
休憩中は水分補給をこまめに行い、喉の乾燥を防ぐことも忘れないでください。
無理のない練習計画が、長期的な上達につながります。
2.初心者向けの内容から練習する
歌の上達を焦るあまり、いきなり難易度の高い曲や高度なテクニックに挑戦したくなるかもしれませんが、これは避けるべきです。
基礎ができていない状態で難しい練習をしても、正しいフォームが身につかず、悪い癖がついてしまう可能性があります。
まずは、腹式呼吸やハミング、リップロールといった基本的な発声練習から始め、土台をしっかりと固めることが重要です。
歌う曲を選ぶ際も、自分の音域に合っていて、メロディーが比較的シンプルなものから挑戦すると良いでしょう。
簡単な内容を確実にこなしていくことで成功体験が積み重なり、モチベーションの維持にもなります。
3.録音して確認する
自分が歌っているときの声は、骨伝導によって体内で響いている音も一緒に聞いているため、実際に他人が聞いている声とは異なって聞こえます。
そのため、練習内容を録音して自分の歌声を客観的に評価する練習は、歌の上達に大きく影響を与えるでしょう。
スマートフォンなどの録音機能を使えば手軽に実践できます。
録音した音源を聴くことで、音程のズレやリズムの乱れ、発音の癖、声質の変化など、歌っている最中には気づきにくい問題点を発見できるのです。
改善すべき点が明確になれば、次の練習で何を意識すれば良いかがわかり、効率的に上達を目指せます。
4.上達を感じなければ一度やめる
一生懸命練習しているにもかかわらず、全く上達が感じられない場合、練習方法が間違っている可能性があります。
誤った方法で練習を続けても、効果が出ないばかりか、喉を痛めたり変な癖がついたりするリスクがあります。
そのようなときは、一度練習を中断し、自分のやり方を見直す勇気も必要です。
ボイストレーニングに関する本や動画を改めて確認したり、これまでとは違う練習方法を試してみたりするのも良いでしょう。
原因がわからないまま闇雲に続けるのではなく、一度立ち止まって冷静に状況を分析することが、壁を乗り越えるきっかけになります。
今すぐできる！カラオケで使えるいい声の出し方
ボイストレーニングの成果が出るまでには時間がかかりますが、カラオケではすぐにでも上手く聴かせるためのテクニックがあります。
発声の基礎とは少し異なりますが、マイクやカラオケ機器の機能をうまく活用することで、自分の歌声をより魅力的に演出することが可能です。
これから紹介する3つの簡単なコツを意識するだけで、歌う時の印象は大きく変わります。
友人とのカラオケなど、すぐに効果を実感し「歌うま」と思われたい場面で試してみてください。
エコーを効かせる
エコーは、声に響きと奥行きを加えてくれる便利な機能です。
適度にエコーを効かせることで、多少の音程のズレや声の不安定さをカバーし、歌全体が上手く聴こえる効果があります。
特に、声量が少ない人や、声が細いと感じる人は、エコーを使うことで声に厚みを持たせることができます。
ただし、エコーをかけすぎると声がぼやけてしまい、かえって歌詞が聞き取りにくくなるので注意が必要です。
曲のジャンルにもよりますが、バラードでは少し強めに、アップテンポな曲では控えめにするなど調整するのがポイントです。
デンモクで簡単に設定できるので、自分にとって最も心地よく聞こえるバランスを見つけましょう。
声のメリハリを強調する
歌に表情をつける最も簡単な方法の一つが、声の強弱（ダイナミクス）にメリハリをつけることです。
AメロやBメロは少し抑えて歌い、サビで一気に声量を上げて力強く歌うといった工夫をするだけで、曲の構成が際立ち、聴き手を引き込むことができます。
マイクの使い方も重要で、声を張る部分ではマイクを少し口から離し、逆に静かに歌う部分ではマイクを近づけることで、音量の変化をより効果的に演出できます。
一本調子で歌うのではなく、歌詞の内容や曲の盛り上がりに合わせて声の大きさをコントロールする意識を持つことが、表現力豊かな歌唱につながります。
リズムを正確に掴む
音程と同じくらい、あるいはそれ以上に歌の印象を左右するのがリズムです。
どんなに声が良くても、リズムがずれていると不安定な歌に聞こえてしまいます。
カラオケで歌う際は、ボーカルの音だけでなく、ドラムやベースといったリズム隊の音をよく聴くことが重要です。
特に、バスドラムとスネアドラムが刻む基本的なビートに合わせて歌うことを意識すると、リズムが安定しやすくなります。
手や足で軽くリズムを取りながら歌うのも効果的です。
また、歌詞の入りが早すぎたり遅すぎたりする「走り」や「もたつき」に注意し、原曲をよく確認することも大切です。
【男性向け】低くてかっこいい歌声の出し方
男性がかっこいい魅力的な低音を響かせるためには、胸の空間を意識した「胸声（チェストボイス）」を効果的に使うことがポイントです。
チェストボイスは、その名の通り、胸のあたりで声が響いている感覚を伴う地声のことです。
この響きを豊かにするためには、リラックスして喉を開き、喉仏を低い位置に保つことが重要です。
練習としては、胸に軽く手を当て、その手が振動するのを感じながら、自分の楽な低音域で「あー」と発声してみるのが良いでしょう。
無理に低い声を出そうとして喉を締め付けると、か細く響きの無い声になるため、あくまで自然に響かせることが大切です。
腹式呼吸で息を支え、胸全体を共鳴させるイメージで、深みと厚みのある低音を目指します。
【女性向け】高くてかわいい歌声の出し方
女性が綺麗なかわいらしい高声を出すには、頭のてっぺんから声を抜くようなイメージを持つ「頭声（ヘッドボイス）」の感覚を掴むことが鍵となります。
ヘッドボイスは裏声の一種ですが、芯があり、澄んだ響きを持つのが特徴です。
この声を出すためには、喉の力を抜き、息をスムーズに流しましょう。
練習方法としては、口を少し開けて驚いたときのように息を吸い、そのまま高い音で「ほー」や「ふー」と発声してみます。
このとき、眉間や頭頂部で声が響く感覚を意識すると良いでしょう。
喉で無理やり高音を出そうとすると、キンキンした耳障りな声になりやすいので注意してください。
腹式呼吸で安定した息を送り、鼻腔や頭部で声を共鳴させるのがポイントです。
歌声の出し方が悪いときにおこるリスク
間違った声の出し方で歌い続けることには、いくつかのリスクが伴います。
単に歌が上達しないだけでなく、大切な声を傷つけてしまうことにもなりかねません。
特に、喉に過度な負担をかける発声方法は、様々なトラブルの原因となります。
ここでは、悪い発声が引き起こす代表的な2つのリスクについて解説します。
正しい知識を持ち、自分の喉を守りながら練習に取り組むことが、長く歌を楽しむために重要です。
喉を傷めるリスク
喉に力を入れて無理やり大声や高音を出そうとすると、声帯に強い負担がかかります。
このような発声が続くと、声帯が炎症を起こして声がかすれる「音声疲労」の状態になりやすいです。
さらに悪化すると、声帯に硬いタコのようなものができる「声帯結節」や、水ぶくれのようなものができる「声帯ポリープ」といった器質的発声障害を引き起こす可能性があります。
これらの症状が出ると手術が必要になるケースもあり、一度傷ついた声帯を元に戻すのは簡単ではありません。
歌った後に声がかすれたり、喉に痛みを感じたりすることが多い場合は、発声方法を見直す必要があるサインです。
音程が不安定になるリスク
正しい音程で歌うためには、声帯のコントロールだけでなく、安定した呼吸の支えが不可欠です。
しかし、間違った発声方法、特に喉だけで歌おうとする癖がついていると、呼吸が浅くなり息のコントロールが効かなくなります。
その結果、音程がふらついたり、狙った音に届かなかったり、あるいは上ずってしまったりと、音程が全体的に不安定になるのです。
特に、フレーズの終わりや高音域で息が続かなくなり、音程が下がりやすいです。
また、喉に余計な力が入っていると、声帯の微妙な調整が難しくなり、正確なピッチを保つことが困難になります。
正しい歌声の出し方を効率よく学ぶならボイストレーニングがおすすめ
自宅での練習は手軽ですが、自分の発声が正しいのかどうかを客観的に判断するのは難しいです。
間違った方法で練習を続けてしまうリスクを避けるためには、プロの指導を受けるのが最も効率的で確実な方法です。
ボイストレーニングスクールでは、専門知識を持ったトレーナーが、一人ひとりの声質や癖、目標に合わせて最適な指導を行ってくれます。
自分では気づかなかった問題点を的確に指摘してもらえ、改善のための具体的な練習方法を学べます。
また、正しい発声方法を基礎から体系的に学べるため、上達のスピードが格段に速くなるでしょう。
独学で行き詰まりを感じている人は、一度体験レッスンを検討すると良いです。
実際に、当スクールでもボイトレを始めて、これまで自分で行ってきた練習の改善点を講師に指摘してもらう生徒さんは数多くいます。そして、そのほとんどの生徒さんは劇的に歌声が変化しているのです。
専門的な知識を持つトレーナーに現状を見てもらい、改善してもらうことこそ、もっとも効率的な歌の上達方法といえるでしょう。
正しい歌声の出し方を理解しよう
歌声は、普段の話し声の出し方とは異なり、全身を使って発声するものです。今回紹介したように、体をリラックスさせ、喉を開き、ニュアンスをつけて発声するのが歌声の正しい出し方と言えるでしょう。
正しい歌声の出し方をマスターするには、日々の練習が欠かせません。まずは、理想の歌声に近づけるよう毎日の自主練習に励んでみるのがおすすめです。
ただし、日々練習をしていても上達を感じない場合は、やり方が間違っているのかもしれません。そんな時には、ぜひNAYUTAS（ナユタス）にご相談ください。
NAYUTAS（ナユタス）は、マンツーマンで指導を受けられるボイストレーニングスクールです。あなたの声の出し方の改善点を見つけ出し、理想の歌声を育てるお手伝いをします。歌が上手くなりたい人は、ぜひNAYUTASをご検討ください。体験レッスンもお待ちしています。