ボイトレするならモノマネが効果的！知らなきゃ損な練習方法
歌の練習方法のひとつに、モノマネがあります。
誰かのモノマネをすることがどう歌の上達につながるのか、と思われるかもしれませんが、モノマネをすると表現、テクニック、スタイルにおいて新たな気付きや発見があり、歌い方のバリエーションを増やすことができます。
もちろん、テクニックの向上にもつながりますし、いろんなモノマネをすることで、さまざまな筋肉を使うトレーニングにもなります。
しっかり取り組めば劇的な変化も期待できるほど、モノマネは、とても奥深いボイトレなんですよ。
しかし、ただまねをして歌うだけでは効果も半減してしまいます。
ここでは、どんなところを意識してモノマネをすればよいのか、練習のコツやその効果、注意点などもご紹介しますので、ぜひボイトレの参考にしてみてください。
ボイトレにモノマネを取り入れたいわけ
人を惹きつける歌を歌う人は、音程やリズムが合っているだけではなく、声を使い分けたり、強弱やビブラート、間や抑揚、発音の仕方などたくさんのテクニックや表現方法を使って世界観を作っていますよね。
一見、淡々と歌っているように見えても、意識してよく聞いてみると、一曲の中にいろんな表現が散りばめられていることが分かります。
一本調子で歌っている人はいません。
それらのテクニックや歌い方、声のバリエーションを習得するためにもってこいなのがモノマネです。
好きなアーティストの歌を何度も聴いて歌っていると、モノマネをするつもりがなくてもそのアーティストに歌い方が似てくることってありますよね。
自然と、癖や歌い方をコピーしている状態です。
ボイトレでは、雰囲気をまねして歌うだけではなく、さらに深く追求していくことでテクニックや表現を磨いていきます。
ボイトレでモノマネをするときに意識したいコツ
ボイトレでモノマネをするときは、いろいろなことに目を向け、耳を傾けてみましょう。
たとえば、
・声質（声の太さ、曲中での声の使い分け）
・発音
・間のとり方
・ビブラートのかけ方
・フレーズの出だしや終わり
・息継ぎ
・映像があれば体の使い方
など。
細かい部分を聴いてモノマネしていくと「フレーズの終わりをこんな風に歌うと切なさが増す」「発音の仕方で印象が変わる」など、いろいろな気付きや発見があります。
何か気付いたことがあれば、その部分をたくさんまねして頭と体にインプットしていきましょう。
ボイトレでモノマネをするのに効果的な練習方法とテクニック習得のコツ
ボイトレでモノマネをするときは、耳で聞くだけではなく一緒に歌ってみることをおすすめします。
間のとり方、息継ぎ、フレーズの出だしや終わり方など、感覚がよりつかみやすくなるからです。
耳で聞くと一瞬に感じる間も、実際に合わせてみたら意外と間隔が長い、なんて発見もあるでしょう。
さらには、その間の中のどこで息継ぎをするのかなど、細かい部分にも目を向けてみてください。
間のとり方や息継ぎのタイミングでも、音楽の印象は大きく変わります。
一緒に歌ってみることは、自分の癖や苦手にも気付きやすいので、課題が見えてきたり、表現を追求するうえでは本当に勉強になることが多いです。
発見できた苦手や癖は、ボイトレの課題としてチェックしておきましょう。
通し練習よりも部分練習するのがコツ
モノマネの練習をするときは、一曲とおして歌うよりも短く区切って練習すると効果的です。
もちろん、歌の全体像を把握することも大切ですし、通し練習も必要ですが、一曲の中にはたくさんのテクニックが詰まっているので、通し練習ばかりしていると細かいテクニックを見逃してしまいます。
Aメロだけ、１フレーズだけなど、うまくできない部分は特に細分化して取り組んでみましょう。
きれいに発音できない言葉があれば、その言葉の部分を取り出して練習するのもよいですね。
たとえば、米津玄師さんの「Lemon」。
「あの日の悲しみさえ」の部分、「さえ」の「え」がうまくまねできなければ、「さえ」を取り出して練習します。
この部分をマスターするには、モノマネだけで十分か、それとも何か他のテクニックを掛け合わせた方がよいのか、などマスターするための方法も考えてみてください。
必要があれば、今、自分に足りないテクニックのための練習も追加するとよいでしょう。
根気のいる練習ですが、深く追求することでより練習の幅が広がり、内容も濃くなります。
そうして、スタイルやテクニックをまねしてインプットしていくと、歌い方のバリエーションがどんどん増えていきます。
そして、そのテクニックをたくさんの曲の中で組み合わせたり、応用して使っていくうちに、モノマネではなくあなたの個性となっていきます。
テクニックや表現方法は、ボイトレを重ねてしっかり身につけてしまえば、どんな曲を歌うときでも体から自然と出てきて活用できるようになりますし、表現やテクニックの引き出しが多くなる分、自分の表現したいことをより形にしやすくなります。
ボイトレにモノマネを取り入れると○○が良くなる
これは、ズバリ耳です。
モノマネをするためには、いろんな音やリズムを聞き分けるために、かなり耳を使いますよね。
そのため、耳が鍛えられます。
耳の良さは歌を歌う上では重要なポイント。
音がよく聞こえる耳という意味もありますが、いろんな音を同時に瞬時に聞き分けられる耳が育つと歌の上達にもつながります。
音感、リズム感、強弱などの抑揚、間など取りやすくなるためです。
また、バック演奏のリズム、ベース、メロディ、歌のハモリなどさまざまな音を聞き取ることができると、音楽的な感性も深まります。
耳は喉と同じくらい大事なんですね。
ボイトレにモノマネを取り入れることは、耳のよい訓練にもなりますよ。
声真似に必要な「耳」と「感覚」を鍛えるコツ
声真似が上手い人ほど、実は「聞く力」と「感覚の鋭さ」に優れています。声を出す技術だけでなく、相手の声を正確に聞き分け、その特徴を体のどこで再現するかを感じ取る力が重要です。
ここでは、声真似の再現度を高めるために必要な耳と感覚の鍛え方を4つのステップで紹介します。
まずは「声の違いを聞き分ける耳」を育てる
声真似の基本は、相手の声を“どう聞くか”にあります。ただ何となく音を聞くだけではなく、声の「高さ」「明るさ」「息の量」「響く位置」「話すテンポ」を意識的に聞き分けることが大切です。
たとえば、同じフレーズでも鼻にかかった声なのか、喉で響いているのかを聞き分けられるようになると、再現の精度が格段に上がります。初めのうちは好きな声優や歌手の音源を繰り返し聞き、意識的に特徴を探す練習をしましょう。声真似は「聞き取りの質」で差がつく分野です。
「声の位置」を感じ取る感覚を磨く
プロの声真似がリアルに聞こえるのは、声の“高さ”ではなく“響く場所”を真似しているからです。人の声は喉、鼻腔、口の奥、頭など、どこを中心に響かせるかで印象が変わります。
たとえば、明るく透き通った声は鼻腔寄り、落ち着いた低音は喉の奥、力強い声は胸に響くことが多いです。この響きの位置を自分の体で感じ取ることが、声真似上達の鍵。録音を聞きながら「どこに響いているか」を想像し、その感覚を真似て声を出す練習を繰り返すと、徐々にコントロール力が高まります。
ピッチとリズムを耳で覚える
声真似では、音の高さ（ピッチ）と話し方のリズムを正確に捉えることも欠かせません。声が似ていても、イントネーションや間の取り方が違うと印象がまったく変わってしまいます。
そのため、相手の声を聞く際には「どのタイミングで息を吸っているか」「どんなテンポで話しているか」まで意識しましょう。特に歌やアニメのセリフを真似る場合は、実際に口を動かしてリズムを体に覚え込ませるのが効果的です。リズムを耳で覚えると、声真似の自然さが一気に増します。
録音して「耳で修正」する習慣をつける
自分の声を客観的に聞くことは、上達に欠かせないステップです。録音した声を聞くと、思っていたよりトーンが高い・息が多いなど、リアルな差が明確にわかります。
録音後は、目標の声と自分の声を交互に再生し、違いを耳で分析してみましょう。
違和感を一つずつ修正していく過程が、声真似の完成度を高める練習になります。重要なのは「完璧を目指す」のではなく、「聞いて直す」を繰り返すこと。耳を使って修正する習慣が、確実な上達を支えます。
声真似が上達しない人の共通点と改善のコツ
声真似の練習をしているのに「なかなか似ない」「喉が疲れる」「続けても上達しない」と感じる人は少なくありません。
実は、上達しない人には共通する練習の癖や意識のズレがあります。ここでは、声真似が伸び悩む主な原因を4つに分けて解説します。当てはまる点がないかチェックしながら、正しい方向に修正していきましょう。
喉だけで真似しようとしている
最も多い失敗が、喉だけで声を再現しようとすることです。高音を無理に出そうとして喉を締めたり、息を詰めた状態で声を出すと、響きがこもってしまい、声が似るどころか喉を痛める原因にもなります。
声真似は、声帯だけでなく口・鼻腔・胸など、体全体を使って響かせることが大切です。まずはリラックスした状態で息を通し、喉の負担を減らしながら響きを意識しましょう。響く位置を変えるだけで、喉に頼らず自然に似せられるようになります。
音程やトーンばかり意識している
声真似が似ない理由としてよくあるのが、「高さやトーンばかり意識してしまう」ことです。確かに音の高さは重要ですが、声真似の完成度を決めるのは息の量や声の響き方、話すリズムなどの要素です。
音程だけを追ってしまうと、声が平坦になり、本来のキャラクターらしさが出ません。相手の声をよく観察して、「どこで息を抜いているか」「どんなテンポで話しているか」まで意識すると、再現度が一気に高まります。高さよりも「声の質感」を重視するのがコツです。
相手の声を聞き込む時間が足りない
声真似は、出す練習よりも聞く練習の精度が大切です。
相手の声をしっかり分析する時間が足りないと、どこをどう再現すればいいのかが曖昧になり、似せきれなくなります。
聞き込みの際は、声のトーンだけでなく、息づかい、間の取り方、言葉の抑揚なども観察しましょう。可能であれば、短いフレーズを何度も聞いて、特徴をメモに残すと分析力が上がります。「分析→再現→修正」のプロセスを意識することで、声真似の完成度は確実に上がります。
自分の声を録音・分析していない
自分の声を録音して確認しないまま練習を続けると、上達のスピードが極端に遅くなります。声は自分の頭の中で響いている音と、実際に外に出て聞こえる音が異なるため、主観だけでは正しい修正ができません。
録音して聞くことで、ピッチや響き方、息の量の違いを客観的に把握できます。
上手くいかない部分を聞き出し、改善点を明確にすることが上達の近道です。完璧を求める必要はなく、「聞いて直す」を繰り返すことで、確実に精度が上がっていきます。
ボイトレでモノマネをするときに注意したいこと
ボイトレでモノマネをするときに、注意しておきたいことがあります。
１． 同じ人のモノマネばかりしないこと
２． 無理に歌わないこと
ボイトレでモノマネをするときは、好きなアーティストやジャンルに偏りがち。
その方が楽しくボイトレできますし、集中力も高まるのは間違いないのですが、同じ人のモノマネばかりすると、その歌手の癖や歌い方が染みついてしまいます。
それでは、テクニックの習得というよりも、ただのモノマネになってしまうので要注意です。
ボイトレにおけるモノマネは、あくまでも自分の可能性を広げることが目的。
なるべく、いろんな歌手やジャンルを選びチャレンジしてください。
また、自分よりもキーの高い歌手、シャウトを使う曲、しゃがれ声の歌手など、難易度の高いテクニックや発声で歌う曲などは、喉を痛めてしまう可能性があるので、無理にモノマネをしないようにしましょう。
モノマネしたい曲の難易度が高いと感じる場合は、ボイトレスクールでトレーナーの指導を受けて練習するようにしてください。
高いキーを出すための発声法、シャウトやしゃがれ声を出すためのテクニックをしっかり教えてもらえますよ。
コツを抑えた声真似を続けると得られるボイトレ効果
声真似は「遊び」や「趣味」と思われがちですが、実は発声技術の向上につながる立派なボイストレーニングの一つです。声を似せようとする過程で、自然と声帯の使い方や息のコントロールを学ぶことができ、結果的に地声の質や表現力も高まっていきます。ここでは、声真似を続けることで得られる4つのボイトレ効果を紹介します。
声帯コントロール力が向上する
声真似を繰り返すと、声帯の開き具合や息の圧力を繊細に調整する力が鍛えられます。たとえば、特定のキャラクターの声を再現しようとすると、自然に「どの位置で声を出すか」「どのくらい息を混ぜるか」を意識するようになります。
この練習を重ねることで、地声でも安定した発声が可能になり、喉に負担をかけずに響きのある声を出せるようになります。つまり、声真似は声帯周辺の筋肉トレーニングにもなっており、結果的に発声全体の精度を高める効果があるのです。
共鳴の感覚が養われる
声真似を続けることで、声を「どこに響かせるか」という感覚が研ぎ澄まされていきます。プロの声優や歌手のような声は、喉ではなく鼻腔や頭部に響かせており、この共鳴ポイントを意識できるようになることが大きな成長の鍵です。
最初は真似しているだけでも、次第に「今、鼻の奥で響いている」「胸の方に共鳴している」などの感覚が掴めてきます。これはボイストレーニングにおいても重要な要素で、響きを意識できるようになると、声量や音の抜けが格段に向上します。
表現力と感情のコントロールが身につく
声真似は単に音を似せるだけでなく、その人の感情表現や話し方の癖まで再現するものです。そのため、声のトーン・スピード・強弱を使い分ける力が自然と身につきます。
これにより、ただ声を出すだけでなく「どう聴かせたいか」を意識できるようになり、話す・歌う両方において表現力が豊かになります。また、声の感情コントロールを意識することは、滑舌やリズム感の向上にも直結します。声真似を通して、感情を“声で伝える力”が磨かれるのです。
自分の声を客観的に分析できるようになる
声真似の練習では、録音して聞き直す作業が欠かせません。これを続けるうちに、自分の声を客観的に分析する習慣が身につきます。「どこが似ていないのか」「どの部分が強みか」を冷静に判断できるようになり、改善点が明確になります。
この“声の自己分析”は、ボイトレ全般に役立つスキルです。自分の声を客観的に捉えることで、より効果的な練習方法を選べるようになり、最終的には自分自身の理想の声を作り上げる力へとつながっていきます。
ボイトレに取り入れたいモノマネ番外編
ここまでは、歌手のモノマネをするボイトレについてご紹介しましたが、モノマネするのは歌手に限らず、猫や犬、鳥、ヘリコプターなど動物の鳴き声や物の音をまねするボイトレもあります。
たとえばネコの「ニャーオ」という鳴きまねは、鼻腔に声を共鳴させるための練習に使われたりします。
これらのモノマネは、喉を開く、筋肉を柔軟にするなど発声のトレーニングとして活用されることが多いボイトレですね。
番外編と書きましたが、動物のモノマネをレッスンに取り入れるトレーナーは多く、定番のボイトレです。
慣れないうちは「鼻腔共鳴」と言われても感覚がよく分かりませんが、ネコの鳴きまねならイメージも明確で実践しやすく、感覚がつかみやすかったりします。
動物のモノマネもぜひ、活用してみてください。
声真似トレーニングのコツに関するよくある質問（FAQ）
声真似を練習していると、「練習のやり方は合っている？」「喉を痛めない方法はある？」など、具体的な疑問を持つ人も多いでしょう。ここでは、声真似初心者から中級者までがよく抱く質問をまとめ、正しい知識と練習のコツを紹介します。
Q1：声真似をすると喉が痛くなるのはなぜですか？
A：喉を締めた状態で無理に高音や低音を出そうとすると、声帯に負担がかかります。声真似は「喉で出す」のではなく、「響かせる位置を変える」ことで似せるのが基本です。
痛みを感じたらすぐに休み、リラックスした状態で発声を行いましょう。正しい呼吸と共鳴を意識すれば、喉を傷めずに続けられます。
Q2：どれくらい練習すれば似てくるようになりますか？
A：個人差はありますが、毎日10〜15分の練習を1〜2か月続けることで、音の高さやトーンをコントロールできるようになる人が多いです。焦らず、分析と再現を繰り返すことが大切です。
録音して自分の声を客観的に確認しながら改善すると、短期間でも精度が上がります。
Q3：地声が嫌いでも声真似を続けていいですか？
A：もちろん大丈夫です。むしろ声真似は、自分の声を理解し、好きになるきっかけになります。さまざまな声を真似ることで、地声の魅力や可能性にも気づけるはずです。
無理に他人の声に寄せすぎず、地声をベースに練習を続けることで、自分だけの“理想の声”を作り上げていけます。
【まとめ】
ボイトレするならモノマネが効果的！知らなきゃ損な練習方法
モノマネは一見、オリジナリティがなく自分の個性を抑えるようなイメージもありますが、モノマネすることで得られるものは、想像以上に多く、内容の濃いものです。
地道な作業と練習ですが、細かい部分にフォーカスしながら曲とじっくり向き合うので、一曲をコピーするだけでも、かなり多くの気付きや習得があるでしょう。
それは、テクニック、表現、音楽性から自分の癖や苦手など実にさまざまです。
モノマネから習得したものが自分のものとして定着し、自然と音楽表現につながっていることに気付けたときは、自分でも上達を実感できてとても嬉しいものです。
モノマネは、わたしの経験からもおすすめしたい練習方法です。
特に、表現方法がよく分からない方や自分の表現方法に限界を感じている方、表現力を磨きたい方は、ぜひ、トライしてみてください。