ボイトレならポルタメント！音域を広げて表現技法も磨けます
歌を歌うとき、いろいろなテクニックを駆使して素敵な表現をしたいですよね。
でも、それってプロの歌手や歌が得意な人だからできることだと思っていませんか？
ボイトレには、体の使い方や発声練習など、さまざまなトレーニングがありますが、もちろん、表現方法を磨くためのトレーニングもあります。
そして、数あるテクニックの中から今日ご紹介するのは、ポルタメントです。
ポルタメントは、歌の要所要所で魅力的なアクセントやスパイスになります。
また、ポルタメントのトレーニングは、テクニックだけではなく高音域や低音域を出しやすくするトレーニングでもあります。
ポルタメントをマスターして、表現力の幅を広げながら高音域や低音域で伸びやかな声を手に入れましょう。
ボイトレにプラスしたいポルタメントとは
ポルタメントは、ある音からある音までを、なめらかにスライドさせて移動するテクニックのことを言います。
しゃくりやフォールと非常に似たテクニックで、よく混同されがちですが、実は、似て非なるもの。
ただ、人によっては、しゃくりやフォールを交えたテクニックをポルタメントと定義する場合もあります。
ポルタメントは、クラシック音楽や声楽でよく使われる言葉で、「声を運ぶ」という意味です。
ポルタメント発声などと言われますが、ポルタメントは発声法でもあり音楽技法でもあります。
ポルタメントの効果とは、ポルタメントってどんなイメージ
ポルタメントを使うと、疾走感のある曲なら加速感や高揚感を表現することができます。
ポルタメントする音域が広ければ、より盛り上がりを見せることもできるでしょう。
バラードであれば、切ない感情を表したり、落ち着きを感じることもできます。
また、感情が強くのらない場面だとしても、ポルタメントがアクセントとなり抑揚がつくことで、歌にグッと味がでます。
文章ではイメージがつかみにくいかもしれませんが、
・音が直線ではなく曲線を描いている
・物が落下していくときの効果音
などと、イメージしてみてください。
例えば、ドからソまで音階を上がるとき、「ド、レ、ミ、ファ、ソ」と一つ一つの音をはっきり発音するのではなく、「ドレミファソ」と、なめらかにスライドしていきます。
このとき、音と音の境界線が分からないくらいなめらかであることがポイント。
そして、最初の「ド」と最後の目的地である「ソ」の音は明確にしておきます。
中間の「レミファ」をスライドさせ、目的の「ソ」にたどり着いたら「ソ」の音にしっかり腰を下ろすようなイメージです。
よく使うテクニックなので、ぜひ習得しておきましょう。
ただし、ポルタメントを曲中で使うと、よいスパイスにはなりますが、使い過ぎないようにしてください。
どんなに素晴らしいテクニックも、多用すると鬱陶しく思われる可能性があるので注意です。
音楽理論的なポルタメントの意味
ポルタメントはイタリア語で「運ぶ」を意味し、音を滑らかに運ぶように移動させる歌唱技法です。
音楽理論の世界では、2つの音の間を連続的につなぐ動きを指し、クラシックやオペラなどで感情の流れを自然に表すために使われてきました。
例えば「ド」から「ソ」へと移動する際、階段を一段ずつ上がるようにではなく、スロープを滑るように音程を移動させるのがポルタメントです。
音符と音符の間をなめらかに結ぶことで、音楽全体に人間的な息づかいが生まれます。
単にピッチをつなぐだけでなく、音と音の間に存在する感情のグラデーションを表現する技術として位置づけられています。
ボイトレ的に見るポルタメントの意義
ボイストレーニングの現場では、ポルタメントは「喉の脱力」と「声の連続性」を身につけるための重要な練習として扱われます。
音を途切れさせずに滑らかに移動するには、声帯のコントロールと呼吸の支えが欠かせません。例えば「ド」から「ソ」までを一息で滑らかに繋げる練習を行うと、自然に呼吸と声のバランスが整い、無駄な力みが取れていきます。
これにより、声のブレやピッチのズレが減少し、フレーズ全体の安定感と表現の幅が広がります。
特に日本語の歌は子音が多く音が途切れやすいため、ポルタメントを意識することで、言葉の流れを保ちながらより自然な歌唱が可能になります。
感情表現としてのポルタメント
ポルタメントは、感情を声で描くための表現技法でもあります。音の移動を少し滑らかにするだけで、悲しみや切なさ、優しさといった繊細な感情を自然に伝えることができます。
特にバラードやR&Bのように、感情の余韻を大切にするジャンルでは、ポルタメントが欠かせません。
一方で、アップテンポな曲で多用すると全体が重く聞こえてしまうため、楽曲のテンポや感情に合わせた使い分けがポイントです。プロの歌手ほどポルタメントを意識的に使い分けており、そのバランス感覚が「心に響く歌声」を生み出しています。
上手に活かせば、声がより人間的で温かみのある表現に変わります。
ポルタメントはボイトレのストレッチにもなる
ポルタメントは、ボイトレにおいて声帯のストレッチにもなるんですよ。
発声練習や歌唱で、音程が外れてしまうと悩んでいる人の中には「わたしは歌が下手で」という方もいますが、音程が外れてしまうのは、筋肉のストレッチ不足の可能性があります。
音程を合わせるときは耳を使っていますが、耳だけではありません。
耳で聞いた音に合わせるように、喉周辺の筋肉を使って音程を調整しているのです。
筋肉がほぐれていなければ、思うように動かせず、音程がズレてしまうのも納得ですよね。
そのため、発声前にストレッチをしておくことは大切なことなのです。
ボイトレや歌の前には、声帯のウォーミングアップとしてポルタメントを取り入れてみましょう。
リップロールをしながらポルタメントをするのが、効率も良くおすすめです。
ポルタメントのボイトレ方法を詳しく解説
実際に、ポルタメントを使ったボイトレをしてみましょう。
ボイトレのときは、ピアノやピアノアプリなど音程を確認できるものを用意してください。
まずは2つの音でゆっくりと
① 「ドド#」の音をピアノで出しながらゆっくり交互に歌います
② 一音ずつにアクセントがつかないように、音程はあくまでもなめらかに移動しながら繰り返してください
まずはゆっくりゆっくり始めましょう。
テンポが速いとどうしても一音一音をはっきり発音してしまいます。
また、音が下がるときは喉がゆるみやすいので、アクセントがつきがち。
特に気をつけましょう。
ドとド#の間で、音の曲線を描くようにイメージしてくださいね。
音は「ド」じゃなくても大丈夫です。
あなたの音域に合わせて行いましょう。
慣れたら「ドレ」「ドレ#」「ドミ」と半音ずつ音を上げていきます。
ポルタメントは低音のボイトレ練習にも良い
ポルタメントは、低音域を出しやすくするためのボイトレとしても活用できます。
出しにくい低音の音をピンポイントで出そうとすると、音をつかみにくくズレてしまいますよね。
しかし、ポルタメントを使えば、中音域からなめらかに音程を下げていけるので、目的の音まで自然に到達できてしまうのです。
そうすると、出しにくいと思っていた低音が案外、楽に出せて、その感覚をつかむことができます。
ちょっと不思議な感覚になりますが、出しにくいと思っていた音が出せるのは素直に嬉しいものです。
苦手意識もなくなりますし、ぜひ試してみてください。
やり方は簡単です。
① あなたの出しにくいと感じる低音をピアノで確認し、目的とします
② まずはその音を「あー」と発声してみます
③ 中間音あたりから、狙った音に向かってなめらかにポルタメントしていきます
どうでしょう、うまくいきましたか。
ポイントは、リラックスして行うことです。
ボイトレの高音練習にも効果的なポルタメント
ポルタメントは高音のボイトレにも適しています。
理屈は、低音域を出しやすくするのと同じことです。
低音と同じで、高音もやはり一発ピンポイントでは、目的の音が出せないことが多いです。
高音の場合は、喉に力が入ってしまうので余計に。
ですが、ポルタメントでなめらかに上がっていくと、出しにくい高音をスルッと超えてしまうこともあります。
試してみましょう。
① 高音の場合もまずは、あなたの限界だと感じる音を確認して、いちど発声してみましょう
② 今度は、ポルタメントで低音から高音へ、高音から低音へと何度か往復します
③ このとき、音程は曖昧でかまいません
④ 少しずつ音域を広げていきましょう
この練習を何度かしていると、高音を出すコツや感覚がつかめてきます。
ポルタメントを速くして、音のなめらかさがなくなってしまう場合は、慣れるまでゆっくりでも大丈夫です。
また、「ドレミファソ」からはじまる半音階のスケール練習もポルタメントでやってみましょう。
慣れてきたら、「ドレミファソラシド」と１オクターブで挑戦してみてください。
高音発声のコツを自然に感じられるようになりますよ。
ポルタメントの練習方法
ポルタメントは、理論を理解するだけでは身につきません。
実際に声を使って反復練習を行い、「声を滑らかに動かす感覚」を体に覚えさせることが大切です。
ここでは、初心者でも無理なく取り組める基本練習から、実践的な練習まで段階的に紹介します。
- 2音間をゆっくりと滑らかに移動する練習
- ピアノやチューナーを使って音程感を養う練習
- フレーズ単位でのポルタメント練習
- 録音して滑らかさを確認する方法
それぞれ詳しく見ていきましょう。
2音間をゆっくりと滑らかに移動する練習
最も基本的な練習は、2つの音をゆっくりと滑らかに繋ぐことから始める方法です。
例えば「ド」から「ソ」までを一息でつなげるように発声し、音の間をなめらかに移動してみましょう。
このとき、音を段差で移動するのではなく、坂道を登るように声を動かすイメージが大切です。
喉の力を抜き、息を止めずに流し続けることで、自然と音が滑らかにつながります。
慣れてきたら少しずつ音の幅を広げたり、下行（ソ→ド）のパターンにも挑戦すると、声のコントロール力が向上します。
ピアノやチューナーを使って音程感を養う練習
ポルタメントを正確に行うには、耳の感覚を鍛えることも欠かせません。
ピアノやスマホアプリのチューナーを使って、音程の移動を視覚的に確認しながら練習すると効果的です。
ピアノで2つの音を鳴らし、スタート音から目標音までを滑らかに移動していくと、耳と声の連動感覚が身につきます。
チューナーを使う場合は、針が急に動かないよう意識し、緩やかに変化するラインを描くように発声するのがポイントです。
これらの練習を繰り返すことで、無意識でも正確かつ自然なポルタメントができるようになります。
フレーズ単位でのポルタメント練習
2音間での練習に慣れたら、次は実際のフレーズを使ってポルタメントを取り入れてみましょう。
例えば、好きなバラード曲の1フレーズを選び、音と音を繋ぐ箇所を意識的に滑らかにしてみます。
歌詞の母音を繋げるように声を運ぶと、自然な流れが出やすくなります。
このとき大切なのは「すべての音を滑らかにする」のではなく、感情を込めたい部分に限定して使うこと。
フレーズ単位の練習を通して、「どこで使えば効果的か」を体で覚えると、表現力が格段に向上します。
録音して滑らかさを確認する方法
自分ではうまくできていると思っても、実際に録音を聞くと音の移動が硬い場合があります。
そのため、ポルタメントの練習では録音して客観的に確認することがとても重要です。
録音を再生しながら、「音が途切れていないか」「自然な流れになっているか」をチェックしてみましょう。
もし不自然に聞こえる場合は、喉に力が入っていないか、息が途切れていないかを再確認します。
この習慣をつけることで、自分の声の「滑らかさ」に敏感になり、より繊細なコントロールができるようになります。
ポルタメントがうまくできない原因とよくある失敗例
ポルタメントを意識して歌ってみても、「滑らかにならない」「音がブレる」「どうしても不自然になる」などの悩みを感じる人は多いです。
これは決してセンスや才能の問題ではなく、発声時の力の入り方や呼吸の使い方など、基本的なポイントがズレていることが原因です。
ここでは、ポルタメントがうまくいかない代表的な失敗例を紹介します。
- 喉に力が入りすぎている
- 息の流れが止まっている
- ピッチを意識しすぎている
- 使う場所が多すぎる
それぞれの原因を詳しく見ていきましょう。
喉に力が入りすぎている
ポルタメントがうまくいかない最大の原因は、喉に余計な力が入っていることです。音を上下に移動させようと意識しすぎると、喉の筋肉が緊張して声が硬くなり、音のつながりが途切れてしまいます。
理想的なポルタメントは、声を運ぶように自然に動かすこと。そのためには、喉を動かすよりも、息を滑らかに流す意識が大切です。
肩や首に力が入っていないかを確認し、リラックスした状態で発声してみましょう。喉の緊張を取り除くことで、音と音の間がスムーズに結びつき、柔らかく美しいポルタメントに近づきます。
息の流れが止まっている
息の流れが途切れてしまうと、ポルタメントは滑らかに聞こえません。音程の移動は喉の動きだけで行うのではなく、安定した息の支えがあって初めて自然なポルタメントになります。
特に高音に向かうとき、息を止めて喉だけでコントロールしようとすると、音が詰まったように聞こえます。
まずは短い音域で構わないので、一定の息の流れを保ちながら音を滑らせる練習をしてみましょう。腹式呼吸を意識し、お腹の支えで音を運ぶ感覚を掴むと、声が安定しやすくなります。
ピッチを意識しすぎている
音程を正確に取ろうと意識しすぎると、ポルタメント本来の滑らかさが失われてしまいます。
ポルタメントは、音の正確さよりも自然な流れが重要です。チューナーで細かく確認しながら歌う練習は大切ですが、歌唱中は音の到達点を狙うよりも「声を運ぶ感覚」を優先しましょう。
少しの揺れや柔らかい移動があることで、人の声らしい温かみが生まれます。完璧なピッチよりも自然な表情を大切にすることが、心に響く歌声を作る近道です。
使う場所が多すぎる
ポルタメントを多用しすぎると、歌全体が重たく聞こえたり、わざとらしい印象になります。
特にテンポの速い曲や明るいポップスでは、滑らかな移動よりもリズムのキレが重視されるため、過剰なポルタメントは逆効果になることも。
そのため使いどころを見極めることが大切です。感情を強調したいフレーズの終わりや、メロディの繋ぎ目などここぞという場面で取り入れると、自然で印象的な歌唱になります。少し抑えめなくらいが、聴き手にとっては心地よく感じられます。
ポルタメントに関するよくある質問（FAQ）
ポルタメントを練習していると、「どこまでやればいいの？」「正しくできているかわからない」など、さまざまな疑問が出てきます。
ここでは、ボイトレ初心者から中級者までが特によく抱く質問をまとめました。
Q1：ポルタメントとビブラートの違いは何ですか？
ポルタメントは音と音の間をなめらかに移動する技法で、主に音程のつなぎ目に使われます。
一方ビブラートは、1つの音を維持しながら細かく揺らす技法です。つまり、ポルタメントは「音を運ぶ」、ビブラートは「音を揺らす」テクニック。
両方を上手く使い分けることで、より立体的で表情豊かな歌声になります。
Q2：ポルタメントは毎回使った方がいいですか？
いいえ。ポルタメントは多用すると不自然に聞こえることがあります。
特にテンポの速い曲では、リズムが崩れてしまう原因にもなります。
感情を強調したい部分や、メロディのつなぎ目などポイントを絞って使うことがコツです。少
し控えめに使うことで、聴き手にはより自然で美しい印象を与えられます。
Q3：ポルタメントができない人の特徴はありますか？
多くの場合、喉に力が入っていたり、息の流れが途切れていることが原因です。また、音程を「狙いすぎる」ことも失敗のもと。
まずはリラックスして、息を止めずに2音間をつなぐ練習から始めてみましょう。焦らず続けることで、声帯の柔軟性が高まり、自然なポルタメントが身についていきます。
Q4：楽器でもポルタメントは使われますか？
はい。ポルタメントは声だけでなく、バイオリンやトロンボーンなど、音を滑らかに移動できる楽器でも使われる技法です。
歌唱でのポルタメントも、基本的な原理は同じで、音と音の“つながり”を大切にする表現方法。楽器演奏のような一筆書きの流れを意識すると、声でも自然なポルタメントが出しやすくなります。
Q5：独学でもポルタメントは習得できますか？
独学でも基本の感覚は身につけられますが、正しいフォームを確認しづらい点が課題です。特に、喉の力みや息のコントロールは自己流では気づきにくいもの。
効率よく上達したい場合は、専門トレーナーのフィードバックを受けながら練習するのがおすすめです。
ナユタスのように一人ひとりの発声傾向に合わせた指導を受けることで、短期間でも自然なポルタメントが習得できます。
【まとめ】
ボイトレならポルタメント！音域を広げて表現技法も磨けます
ポルタメントのボイトレは、流れにのっていったらスルッと限界を超えていたということがあるので、少し不思議な感覚になるのですが、超えられたときの喜びはひとしおですね。
できた！という喜びがボイトレのモチベーションにつながったりもします。
何度も練習していくことで、その場限りではない、しっかりとした発声として身につけていきましょう。
また、音楽技法の面で見たポルタメントも使いこなすことができれば、もう一味、歌にアクセントをくわえることができます。
音楽技法を習得すると、表現したいと思ったことを音楽という形に変えられます。
あなた自身もより歌を楽しめますし、カラオケでは歌が上手いと評判になること間違いなしです。
歌の上達を目指して、テクニックをどんどん磨いていきましょう。
独学では難しい喉の使い方や息のコントロールも、プロの指導があれば効率的に習得できます。ナユタスでは、一人ひとりの声の特徴や癖に合わせて、ポルタメントをはじめとした表現技術を丁寧にサポート。
語興味のある方はお気軽にお問い合わせください！