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ボイストレーニングコース

グルーヴ感を生む「立体的リズ ム」の正体 NAYUTAS水戸校(風 月L)

グルーヴ感を生む「立体的リズム」の正体

こんにちは、NAYUTAS水戸校ボイストレーナーの風月Lです。

今日は「立体的リズム」についてお話しします。

「リズムが良い」と言われる歌手と、そうでない歌手の違いは何でしょうか?

実は、リズムを「平面」ではなく「立体」で捉えられるかどうかなんです。

立体的リズムとは、音符を正確に歌うだけでなく、前後に揺らしたり、強弱をつけたり、音の長さを微妙に変化させたりして、リズムに「奥行き」と「動き」を与え
ることです。

これができると、同じ曲でもグッと生き生きとして、思わず体が動いてしまうような歌になります。

 

◆ 平面的リズムと立体的リズムの違い

まず、2つのリズムの違いを理解しましょう。

1. 平面的リズム:メトロノーム通りに正確に歌う、全ての音が同じ強さ、機械的で平坦な印象

2. 立体的リズム:音符の位置を前後に微妙にずらす、強弱のコントラストがある、呼吸するような自然な流れ

3. 譜面に書かれているのは平面的リズム、実際に演奏するのは立体的リズム

4. クラシックでも正確さだけでなく、表現の揺らぎが大切平面的リズムは「楽譜に忠実」、立体的リズムは「音楽に忠実」と言えるかもしれま
せん。

 

 

◆ リズムの「前ノリ」と「後ノリ」

立体的リズムの基本は、音を出すタイミングを前後にずらすことです。

1. 前ノリ:拍より少し早めに音を出す、前に突き進むような勢い、ROCKやパンクで使われる

2. 後ノリ:拍より少し遅れて音を出す、ゆったりリラックスした感じ、R&B、jazz、Reggaeで多用

3. わずか0.1秒のズレが、グルーヴを生み出す

4. ジャンルによって、前ノリと後ノリを使い分けるHIPHOP やReggaeを歌う時、私は意識的に後ノリにします。

これだけでリズムに「重み」が生まれ、グルーヴが出るんです。

 

 

◆ 音の長さで作る立体感

音符の長さも、微妙に変化させることが大切です。

1. 8分音符でも、少し短く切る音と伸ばす音を作る

2. スタッカート(短く切る)とテヌート(しっかり伸ばす)を使い分ける

3. 歌詞の意味に合わせて、音の長さを調整する

4. 「間(ま)」を作ることで、次の音が際立つ

例えば、悲しい歌詞では音を長めに伸ばし、楽しい歌詞では軽く短く切る。こうした工夫で、リズムに感情が宿ります。

◆ 強弱(ダイナミクス)で奥行きを作る

声の強弱をつけることで、リズムに奥行きが生まれます。

1. アクセント(強調)を入れる位置を工夫する

2. 裏拍(2拍目と4拍目)を強調すると、ファンキーになる

3. 全て同じ強さで歌うと、平坦で退屈な印象に

4. クレッシェンド(だんだん強く)とデクレッシェンド(だんだん弱く)を使うR&Bやソウルでは、細かい音符にも強弱をつけることで、歌に「うねり」が生まれ
ます。

これがグルーヴの正体です。

 

◆ ジャンル別の立体的リズム

ジャンルごとに、立体的リズムの作り方が違います。

1. HIPHOP:言葉を後ノリで、子音を強調してリズムを作る

2. Reggae:2拍目と4拍目の裏を強調、ゆったりとした後ノリ

3. jazz:スウィング(3連符のような揺れ)で、自由にリズムを崩す

4. ROCK:前ノリで、アクセントを強く、エネルギッシュに

5. HOUSE・EDM:正確なビートの上に、微妙な揺らぎを加える

6. R&B:後ノリベースに、細かいリズムの装飾を入れる様々なジャンルを歌い分けられるのは、それぞれのリズムの「揺らし方」を体で覚
えているからです。

 

◆ 立体的リズムを身につける練習法

誰でもできる、立体的リズムの練習方法を紹介します。

1. 好きな曲に合わせて体を揺らし、リズムを体で感じ楽しむ

2. メトロノームに合わせて歌い、次に意図的に前後にずらして歌う

3. 同じフレーズを「前ノリ」「ジャスト」「後ノリ」で3パターン歌い比べる

4. ドラムやベースの音をよく聞き、そのリズムに自分の声を乗せる

5. 楽譜や曲に表現されていないリズム(間など)も感じながら、たった1曲の中からも、大きく細かく多様なリズムで捉えられるように聴き込んだり体で感じ
たりする。

最初は難しいかもしれませんが、意識して練習すれば必ずできるようになります。

 

◆ 呼吸もリズムの一部

忘れてはいけないのが、呼吸です。

1. ブレス(息継ぎ)のタイミングもリズムの一部

2. 息を吸う音も、グルーヴを作る要素になる

3. フレーズの切れ目で「間」を作ることで、次のフレーズが際立つ

4. オペラで学ぶ呼吸法は、立体的リズムの土台になる呼吸をコントロールできれば、リズムを自在に操れます。

これがオペラを基礎にする大きな理由の一つです。

 

まとめ
立体的リズムは、音楽に命を吹き込む魔法です。

楽譜通りに正確に歌うことも大切ですが、そこに「揺らぎ」「強弱」「間」を加えることで、人を感動させる歌になり
ます。

HIPHOPの重いグルーヴも、jazzの自由な揺れも、R&Bの滑らかな流れも、全ては立体的リズムから生まれます。

一緒に、あなたの歌にグルーヴを生み出していきましょう!

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NAYUTAS水戸校ボイストレーナー風月Lでした