ジャズ（Jazz）コース解説
ジャズダンス（Jazz Dance）とは、ジャズ音楽に合わせて踊られるダンススタイルで、20世紀初頭のアメリカで生まれました。アフリカ系アメリカ人の文化やリズム感に根ざし、クラシックバレエやモダンダンスの要素を取り入れつつ発展した、自由でダイナミックな表現が特徴です。現代では、舞台公演やミュージカル、商業ダンスなど幅広いシーンで見られます。
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主な特徴
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リズムと即興性: ジャズ音楽のスウィング感やシンコペーション（リズムのズレ）に合わせた動きが基本。即興的なステップや体の動きが重視されます。
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体の分離: 上半身と下半身、腕や脚を別々に動かす「アイソレーション」が特徴的。流れるような動きと鋭いアクセントが混在します。
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表現力: 感情やストーリーを伝えるために、顔の表情や体の動きで個性を出すことが求められます。
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テクニック: バレエの基礎（ターン、ジャンプ、ポワントなど）を応用しつつ、より自由でリラックスした姿勢が特徴です。
歴史と進化
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起源: ジャズダンスは、19世紀末から20世紀初頭のアメリカ南部のアフリカ系アメリカ人コミュニティで発展したタップダンスやチャールストンなどの民間ダンスにルーツがあります。ジャズ音楽の普及とともに、1920年代の社交ダンスやショービジネスで注目されました。
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ミュージカルの影響: 1940～50年代のブロードウェイミュージカル（例: 『ウエスト・サイド・ストーリー』）で、振付師ジェローム・ロビンズやボブ・フォッシーらがジャズダンスを洗練させ、独自のスタイルを確立。フォッシースタイルは、帽子や手袋を使ったセクシーでシャープな動きで知られています。
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現代ジャズ: 今日では、HIPHOPやコンテンポラリーダンスと融合し、商業的なダンス（CM、MV、バックダンサーなど）でも多用されています。
主な動き
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ジャズウォーク: 膝を軽く曲げ、低い重心でリズミカルに歩くステップ。
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ピルエット: バレエ由来の回転技だが、よりカジュアルで力強い。
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キックやジャンプ: 高く跳んだり脚を伸ばしたりする動きで、ダイナミックさが際立つ。
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スナップ: 首や肩、手首を素早く動かしてアクセントをつける。
文化的意義
ジャズダンスは、クラシックバレエの厳格さに対する反発や、多様な文化の融合から生まれました。そのため、自由さや多様性を受け入れる精神が根底にあり、ダンサーの個性や創造性が重視されます。現代では、ダンススクールやコンペティションで広く教えられ、K-POPやポップアーティストの振り付けにも影響を与えています。