コンテンポラリーダンス（Contemporary Dance）は、20世紀初頭に始まり、伝統的なバレエやモダンダンスから派生した、自由で表現的なダンス形式です。明確な定義や決まった技法に縛られず、ダンサーの感情、個性、身体の動きを通じてストーリーやコンセプトを伝えることを重視します。
主な特徴
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自由な表現: クラシックバレエのような厳格な型や姿勢に縛られず、即興性や独自性が重視されます。
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多様な影響: モダンダンス、ジャズ、ヒップホップ、武術、ヨガなど、さまざまなスタイルや文化からインスピレーションを受けています。
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身体の自然な動き: 重力や呼吸、筋肉の動きを活用し、流れるような動作や床を使った動き（フロアワーク）が特徴的です。
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テーマ性: 社会問題、個人的な感情、抽象的な概念など、深いメッセージを込めた作品が多いです。
歴史的背景
コンテンポラリーダンスは、モダンダンスの開拓者（例: マーサ・グレアム、イサドラ・ダンカン）から発展し、1960年代以降にさらに多様なスタイルが生まれました。振付師のピナ・バウシュやウィリアム・フォーサイスなどが現代的なアプローチで知られています。
現代での位置づけ
今日、コンテンポラリーダンスは世界中で公演され、ダンスカンパニーや教育機関で教えられています。また、映画やミュージックビデオ、舞台芸術など幅広い分野で取り入れられ、進化し続けています。