こんにちは！ナユタス堺東校です😊
King Gnuの楽曲を聴いていると、
「高い声なのに、キンキンして聞こえない」
「柔らかくて透き通るような声がきれい！」
「地声から高音への変化が自然すぎる！」
と感じることはありませんか？
King Gnuのボーカル・井口理さんといえば、
繊細で透明感のある高音から、芯のある力強い歌声まで
楽曲の中でさまざまな表情を見せるボーカリスト。
特に印象的なのが、息を感じさせる柔らかな声、
高音域での声の使い分け、そしてファルセット（裏声）です。
「白日」「カメレオン」「硝子窓」などを聴き比べてみても
ただ高い音をきれいに出しているだけではないことが分かります。
今回は、なぜ井口理さんの歌声はあれほど透明感があるように聞こえるのか？
「息」「高音」「ファルセット」という3つのポイントを中心に掘り下げてみます！
そもそも歌声の「透明感」って何？
ボーカルについて、
「透明感のある声」
という表現をよく耳にします。
でも、透明感という名前の発声方法があるわけではありません。
一般的に透明感のある歌声と表現される声には、
柔らかい響き
息を感じる繊細さ
高音の軽やかさ
力みの少ない発声
など、いくつかの特徴が重なっています。
反対に、喉に強く力を入れて高音を押し出すと
声が硬く聞こえたり、苦しそうな印象になったりすることがあります。
井口さんの歌声を聴くときも、
「声が高いから透明感がある」
と考えるのではなく、
「その高音をどんな声で出している？」
というところまで聴いてみると面白いですよ。
ポイント①「息」が声の柔らかさを作る
まず注目したいのが、息の使い方です。
試しに同じ言葉を、
はっきり強い声
と、
少し息を含ませた柔らかな声
の2種類で話してみてください。
同じ高さの声でも、かなり印象が変わると思います。
歌でも同じように、声の中に感じられる息の成分によって音色は変化します。
井口さんの歌声には、楽曲やフレーズによって
息の流れを感じさせる柔らかな発声が印象的な場面があります。
それによって、
繊細さ
儚さ
距離の近さ
柔らかさ
といった印象が生まれ、
私たちが感じる「透明感」にもつながっていると考えられます。
ただし「息をたくさん吐けば透明感が出る」わけではない！
ここは注意したいポイントです。
井口さんのような柔らかい歌声を真似しようとして、
「とにかく息をたくさん混ぜよう！」
とすると、声が弱くなりすぎることがあります。
息漏れが多くなれば、
フレーズの途中で息が足りなくなる
声が安定しにくい
音程をコントロールしづらい
といったことも起こり得ます。
大切なのは、
「息っぽい声＝息を大量に吐く」ではない
ということ。
必要な声の芯を保ちながら、
曲に合わせて息の感じ方をコントロールすることがポイントです。
井口さんの歌を聴くときも、単純に「息っぽい・息っぽくない」だけではなく、
「どのくらい声の芯が残っている？」
にも注目してみてください。
「白日」は声の変化を聴くのにぴったり！
井口さんのボーカルを分析するなら、
やはり外せないのがKing Gnuの代表曲の一つ、「白日」です。
「白日」は高音域が印象的ですが
最初から最後まで同じ声質で歌われているわけではありません。
繊細に聞こえる部分。
柔らかく響かせる部分。
声の存在感が増す部分。
高音へ向かってエネルギーが高まる部分。
こうした声の濃淡があります。
そのため、ただ「高い声が出てすごい！」だけでなく、
「同じ高音域でも、聞こえ方がどう変わっている？」
という視点で聴いてみるのがおすすめです。
一曲の中にある声色の変化が
King Gnuの楽曲が持つドラマチックな展開ともよく合っています。
ポイント②「高音＝大声」にしていない
高い音を歌おうとすると、
「届かないから、もっと大きな声を出そう！」
となってしまうことがあります。
しかし、
高い音＝大きな声
ではありません。
低い音から高い音まで、すべて同じ感覚のまま地声を強く押し上げようとすると、
喉周りに余計な力が入りやすくなります。
井口さんの高音を聴いていると、楽曲に応じて声の強さや音色が変化します。
ときには芯のある高音。
ときには柔らかい高音。
さらに軽やかなファルセット。
高音を一種類の声だけで処理していないことも
あの歌声の幅広さを考えるうえで重要です。
高いのに「軽く」聞こえるのはなぜ？
井口さんの歌を聴いていると、
「こんなに高いのに、どうして軽やかに聞こえるんだろう？」
と思う瞬間があります。
ここで重要になるのが、声帯の使い方や声の響かせ方です。
高音になるほど、低音とまったく同じ声の出し方を続けるのは難しくなります。
そこで声帯の振動の仕方や響きのバランスを調整しながら、高音へ対応していきます。
その結果、
太く力強い高音
にも、
細く繊細な高音
にもできます。
井口さんの透明感を真似したい場合も、
「本人と同じ高さまで出す！」
ことだけを目標にするのではなく、
「高音でどんな音色を作っている？」
を研究してみるほうが参考になるかもしれません。
ポイント③「ファルセット」が透明感をさらに引き立てる！
そして井口さんの歌声を語るうえで外せないのが、ファルセットです。
一般的には「裏声」と呼ばれることも多いですね。
ファルセットは地声系の発声に比べて、軽く柔らかな音色を作りやすいのが特徴です。
そのため、
繊細さ
儚さ
浮遊感
などを表現したい場面とも相性がいい発声です。
井口さんの場合も、この軽やかな高音域の表現がKing Gnuの楽曲の世界観と組み合わさることで、印象的なボーカルになっています。
ファルセットは「弱々しい裏声」とは限らない！
ボイトレ初心者の方から、
「裏声なら出せるけど、細くて頼りない声になる」
という相談を受けることがあります。
ここで知っておきたいのが、
ファルセットにもいろいろな聞こえ方がある
ということです。
息を多めに感じさせれば、柔らかく繊細な印象。
息漏れを抑えて響きを整えれば、もう少し存在感のある印象。
音量や響かせ方を変えるだけでも、同じ裏声から受ける印象は変わります。
つまり、
裏声が出た＝完成！
ではありません。
その声をどんな音色で、どんな強さで使えるかまでコントロールできるようになると、歌の表現にも使いやすくなります。
「カメレオン」は繊細な声色にも注目！
井口さんの柔らかな表現を聴きたいなら、「カメレオン」にも注目です。
この曲では、強烈な高音だけを聞かせるというよりも
楽曲全体の繊細な雰囲気に合わせた歌声が印象に残ります。
ここで聴いてほしいのが、
声の入り方
息の感じ方
語尾
です。
例えば同じフレーズでも、
音の最初から強く声を出すのか。
柔らかく入るのか。
語尾をはっきり終えるのか。
少し余韻を残すのか。
それだけでも聞き手が受ける印象は変わります。
透明感を出したいときは、高音そのものだけでなく
「音の始まりと終わり」にも注目してみましょう。
「硝子窓」では“声と曲の空気感”を一緒に聴いてみよう
もう一曲、声色という視点から聴いてみたいのが「硝子窓」です。
King Gnuの魅力は、ボーカルだけが単独で存在しているのではなく
楽器やアレンジと歌声が組み合わさって独特の空気感を作っていることにもあります。
歌声の透明感を研究するとき、
「井口さんの声だけを完全にコピーしよう」
と考える必要はありません。
むしろ、
伴奏が静かなところではどう歌っている？
音が増えたときは声も変わる？
曲が盛り上がると声の芯はどう変化する？
と、周りの音との関係を聴いてみるのがおすすめです。
歌は伴奏と切り離されたものではありません。
楽曲の空気に合わせて声を変えることも、表現力の一つです。
地声と裏声の「切り替わり」が目立たないのはなぜ？
King Gnuの曲を実際に歌ってみて、
「地声から裏声に変えた瞬間、急に声が別物になる！」
と感じたことはありませんか？
これは珍しいことではありません。
地声系の発声と裏声では声帯の使い方が異なるため、慣れていないと、
地声 → 太い
裏声 → 急に細い
という大きな差が生まれることがあります。
そこでボイトレでは、
裏声そのものを安定させる
地声を必要以上に張り上げない
それぞれの声量差を小さくする
切り替える音域を練習する
といった方法で、声の行き来を少しずつ滑らかにしていきます。
高音をきれいに歌うには、高い音だけを何度も出すのではなく、
その手前の音域をどう歌うかも大切なんです。
井口理さんの透明感を真似するなら、まず「小さな声」から？
井口さんの歌を真似しようとして、
いきなり「白日」の難しい高音へ挑戦する必要はありません。
まずおすすめしたいのが、無理のない高さで柔らかな声を作る練習です。
例えば、
① 楽な高さで裏声を出す
↓
② 息を一定に流してみる
↓
③ 小さな声でも音程を安定させる
↓
④ 裏声で簡単な音階を歌う
↓
⑤ 少しずつ声の芯を加えてみる
という順番。
大きな声を出すより、あえて小さな声で練習したほうが
余計な力みに気づきやすいこともあります。
ただし、息を大量に漏らす必要はありません。
喉が苦しくない範囲で、自分がコントロールできる声から始めてみましょう。
「白日が歌えない＝高音が出ない」とは限らない！
「白日」を歌ってみて、
「高すぎて無理！」
となった方もいるかもしれません。
ただ、難しさの原因は最高音だけとは限りません。
例えば、
地声を強く出しすぎて後半まで持たない
地声と裏声の切り替えが難しい
息を使いすぎて足りなくなる
高音になると喉に力が入る
声色を変えられず全部同じ強さになる
など、いくつもの可能性があります。
だからこそ、
「もっと高い声を出せるようにならないと！」
と高音だけを練習するより、
「どこから苦しくなっている？」
を確認することが大切です。
原因が分かれば、練習方法も変わります。
透明感を出したいなら「強い声」との差も大切！
ここまで柔らかい声やファルセットについて紹介してきましたが
実はもう一つ大切なポイントがあります。
それが、強い声とのコントラストです。
一曲すべてを柔らかく歌っていると、最初は透明感があっても
次第に変化が感じにくくなることがあります。
一方、
柔らかい
↓
少し芯を出す
↓
力強く歌う
↓
再び柔らかくする
と声色が変化すると、柔らかな部分がより繊細に感じられます。
King Gnuの楽曲には、静かな部分から一気にスケールが広がるような展開も多くあります。
その音楽の変化と井口さんの声の強弱や音色の変化を一緒に聴いてみると
さらに面白いと思います💡
「白日」「カメレオン」「硝子窓」を聴き比べてみよう！
今回のテーマでおすすめしたいのが、
King Gnuの楽曲を声だけに注目して聴き比べることです。
例えば、
「白日」
「カメレオン」
「硝子窓」
を続けて聴いてみましょう。
そのとき、
どこで息を感じる？
どの高音は力強く、どの高音は柔らかい？
ファルセットに変わった瞬間は分かる？
語尾はどう処理している？
曲が盛り上がると声色はどう変わる？
というところに注目してみます。
「井口理さん＝高音がすごい！」
だけで終わらず、高音域の中でどれだけ声を使い分けているかを探してみると
歌声の魅力がさらに見えてくるかもしれません✨
まとめ｜井口理さんの透明感は「高い声」だけでは作れない！
King Gnu・井口理さんの歌声が透明感を持って聞こえる背景には、
息を感じさせる柔らかな声色
力みを感じさせにくい高音
軽やかなファルセット
地声系の声と裏声の使い分け
声の入り方や語尾の繊細なコントロール
楽曲に合わせた強弱や声色の変化
など、さまざまな要素があります。
つまり、
「透明感のある声＝裏声で高い音を出す」
という単純なものではありません。
息をどの程度感じさせるのか。
どこまで声の芯を残すのか。
どこで軽い声へ切り替えるのか。
そして、どこであえて力強く歌うのか。
こうした細かな声の使い分けが、
井口さんならではの表現につながっていると考えられます。
次にKing Gnuを聴くときは、
「この音、高い！」
だけではなく、
「この高音はどんな声色で歌っている？」
にも注目してみてください。
井口理さんの歌声の面白さが、さらに見えてくるかもしれません😊
「井口理さんのような透明感のある高音を出してみたい！」という方もNAYUTAS堺東校へ！
「高い音になると喉に力が入ってしまう」
「裏声が細くて弱々しくなる」
「地声から裏声への切り替えがうまくいかない」
「King Gnuの曲をもっときれいに歌いたい」
そんな方も大歓迎です！
NAYUTAS堺東校では、一人ひとりの声質や音域、好きなアーティスト、目標に合わせたマンツーマンのボイストレーニングを行っています。
高音を無理に張り上げるのではなく、息の使い方・ファルセット・声の響かせ方・地声と裏声の切り替え・強弱や声色のコントロールなど、自分の声に合わせて練習できます。
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