こんにちは！ナユタス堺東校です😊
2026年11月15日（日）、
実力派女性ボーカルグループ・Little Glee Monster（リトルグリーモンスター）が
堺市のフェニーチェ堺でライブを開催します！
今回の公演は、全国ツアー
「Little Glee Monster Live Tour 2026-2027 “BREATH”」の大阪公演です。
【ライブ情報】
- 公演名：Little Glee Monster Live Tour 2026-2027 “BREATH”
- 開催日：2026年11月15日（日）
- 会場：フェニーチェ堺 大ホール
- 開場：16:00／開演：17:00
Little Glee Monsterといえば、メンバーそれぞれの個性的な歌声と
複数の声が美しく重なり合うハーモニーが魅力のグループ。
力強い高音や繊細な表現はもちろん、
アカペラでも豊かな音楽を生み出せる高い歌唱力が
多くの人を惹きつけています。
実際に楽曲を聴いていると、同じメロディーでも
歌うメンバーによって印象が変わったり、
複数の声が重なった瞬間に音楽が大きく広がったりすることに気づきます。
では、Little Glee Monsterの歌声は、なぜこれほどまでに心に響くのでしょうか？
今回は、グループの歩みや代表曲にも触れながら、
「ハーモニー」「声量」「表現力」という3つの視点を中心に、
ボイストレーニングの観点からその魅力を分析していきます！
① Little Glee Monsterとは？歌声を武器に進化し続けるボーカルグループ
Little Glee Monsterは、2014年に
「放課後ハイファイブ」でメジャーデビューした女性ボーカルグループです。
力強い歌声と、アカペラも歌いこなすハーモニーを強みに、
数々の楽曲を発表してきました。
2017年には日本武道館で初の単独公演を開催。
2018年には初のアジアツアーも成功させるなど、
国内外で活動の幅を広げてきました。
代表曲には「世界はあなたに笑いかけている」「ECHO」「好きだ。」などがあり、
楽曲ごとに異なる歌唱表現を楽しめることも魅力です。
2022年にはオーディションを経て、ミカ・結海・miyouの3人が加入し
新たな体制での活動がスタートしました。
現在は、かれん・MAYU・アサヒ・ミカ・結海・miyouの6人で活動しています。
Little Glee Monsterの特徴は、
一人ひとりがメインボーカルとしての魅力を持ちながら
グループとしても美しいハーモニーをつくり上げられることです。
個々の歌唱力と、全員で歌うときの一体感。
その両方が、グループならではの音楽を生み出しています。
② Little Glee Monsterのハーモニーはなぜ美しい？
Little Glee Monsterの歌声を分析するうえで、最も注目したいのがハーモニーです。
ハーモニーとは、異なる高さの音が同時に鳴ることで生まれる響きのこと。
複数人で歌う場合、全員が正しい音程を取っていても、
それだけで美しいハーモニーになるとは限りません。
声の大きさや音色、発音のタイミングなどが揃っていないと、
音がばらばらに聴こえてしまうことがあります。
例えば、あるメンバーが主旋律を歌い、
別のメンバーが高い音や低い音を重ねる場面を考えてみましょう。
それぞれの声が強すぎると、主旋律が埋もれてしまうことがあります。
反対に、各パートが役割に合わせて声量を調整することで
メロディーを引き立てながら豊かな響きを生み出せます。
Little Glee Monsterのハーモニーでは、個々の声の特徴が感じられる一方、
複数の声が一つの音楽としてまとまって聴こえることが魅力です。
また、ハーモニーを美しく響かせるためには、
自分の声だけでなく、周囲の音を聴く力も必要になります。
上手く歌うことと、周りの声を聴きながら歌うこと。
その両方が組み合わさることで、美しいハーモニーが生まれるのです。
③ 「世界はあなたに笑いかけている」に学ぶ、明るく響く歌声
Little Glee Monsterの代表曲の一つが「世界はあなたに笑いかけている」です。
明るく前向きな雰囲気が魅力のこの楽曲では、伸びやかな歌声と、
メンバーの声が重なることで生まれる華やかさが印象的です。
こうした楽曲を歌うときに大切になるのが、声の響きです。
例えば、高音を明るく響かせようとして
ただ大きな声を出すだけでは、喉に力が入りやすくなります。
一方、無理のない発声を保ちながら、
声の響き方や母音の形を調整することで、声をより明瞭に届けやすくなります。
また、明るい楽曲では、言葉の発音も重要です。
子音を適切に発音し、言葉の輪郭をはっきりさせることで
歌詞が聴き取りやすくなり、リズム感も生まれます。
特に、複数人で同じフレーズを歌う場合は
言葉の始まりと終わりのタイミングが揃うことで、
より一体感のある歌声になります。
この楽曲を練習するときは、音程を正確に取るだけでなく
声の明るさや発音のタイミングにも注目してみると
より魅力的な歌唱につながります。
④ 「ECHO」に感じる、力強い声量と高音のコントロール
Little Glee Monsterの歌唱力を感じられる楽曲として、「ECHO」も外せません。
力強いメロディーと、感情を込めた歌声が印象的な一曲です。
このような楽曲では、声量の大きさだけでなく
声を安定させながら響かせる技術が重要になります。
特に、高音で声を強く出そうとすると、
喉に余計な力が入ってしまうことがあります。
しかし、力任せに声を押し上げると、音程が不安定になったり、
声が苦しくなったりする場合があります。
そこで大切なのが、呼吸と発声のバランスです。
歌うときは、必要以上に息を強く押し出すのではなく
声帯の振動に合わせて息の量を調整することが重要です。
また、高音になるにつれて、声の質感や響き方を適切に変化させる必要があります。
Little Glee Monsterのような力強い歌声を目指す場合も、
最初から大きな声を出す練習ばかりするのではなく
無理のない音域で安定した発声を身につけることが大切です。
迫力のある歌声は、単に声量が大きいから生まれるのではなく
安定した発声と適切なコントロールによって生まれるのです。
⑤ アカペラから学ぶ、音程とリズムの大切さ
Little Glee Monsterの魅力を語るうえで欠かせないのが、アカペラです。
アカペラとは、楽器の伴奏を使わず、
人の声だけで音楽を表現する演奏スタイルのこと。
通常の楽曲では、ピアノやギターなどの伴奏が
音程やリズムを支えてくれますが、
アカペラではその役割も歌声が担うことになります。
そのため、一人ひとりが正確な音程を保つことに加え、
周囲の声を聴きながら細かく調整する力が求められます。
例えば、同じ音を長く伸ばしている間にも、
息の使い方や発声の状態によって、音程が少しずつ変化してしまうことがあります。
複数人で歌う場合、こうした小さな音程のずれが重なると、
ハーモニー全体の響きにも影響します。
また、アカペラではリズムを保つことも重要です。
伴奏がない状態でも、全員が同じテンポを感じ、
フレーズの始まりや終わりを合わせる必要があります。
Little Glee Monsterのアカペラを聴くときは、主旋律だけでなく
その周りで支えている声にも耳を傾けてみましょう。
低い音がハーモニーを支えていたり、
別のパートがリズムを生み出していたりと
声の役割の違いに気づくことができます。
アカペラは、歌唱力だけでなく、音程感覚やリズム感、
周囲の音を聴く力を磨くうえでも参考になる歌唱スタイルなのです。
⑥ 心に響く歌声を生む、抑揚と感情表現
Little Glee Monsterの歌声が多くの人の心を動かす理由は
技術的な歌唱力だけではありません。
歌詞の意味や楽曲の雰囲気に合わせた、豊かな表現力も大きな魅力です。
例えば、同じメロディーでも、柔らかく語りかけるように歌う場合と
力強く歌い上げる場合では、聴く人に伝わる印象が変わります。
こうした表現を生み出す要素の一つが、抑揚です。
抑揚とは、声の強さや大きさ、音色などに変化をつけること。
すべてのフレーズを同じ声量で歌うと、
音程が正確でも単調に聴こえてしまうことがあります。
一方、歌詞の中で大切な言葉を少し強調したり、
語尾を柔らかく収めたりすることで、歌に自然な感情の流れが生まれます。
Little Glee Monsterのように複数のメンバーが歌う楽曲では
歌い手が変わることで声色や表現が変化する点も魅力です。
同じ曲の中でも、力強い声が前に出る場面と、
柔らかい声が印象的になる場面では、楽曲の雰囲気が大きく変わります。
一人でカバーする場合も、こうした変化を参考にしてみましょう。
声を強く出す部分だけでなく、あえて抑えて歌う部分をつくることで
サビの盛り上がりをより印象的に表現できることがあります。
感情を伝えるためには、声を強くする技術だけでなく
声の強さを調整する技術も大切なのです。
⑦ Little Glee Monsterのように歌えるようになるには？
Little Glee Monsterのような伸びやかな高音や美しいハーモニーに憧れても、
実際に歌ってみると、思うように声が出なかったり
音程が安定しなかったりすることがあります。
そんなときは、まず自分の声の特徴を理解することが大切です。
例えば、高音が苦手な場合は、無理に原曲キーで歌おうとせず
自分が安定して歌える高さから練習してみましょう。
声を張り上げずに高音へ移動する感覚を身につけることで
少しずつ歌える音域を広げられる可能性があります。
また、ハーモニーを練習したい場合は、主旋律だけでなく
別のパートの音を聴き取る練習もおすすめです。
最初は、ピアノなどで音を確認しながら、
主旋律とは異なる音程を保つ練習をしてみるとよいでしょう。
慣れてきたら、録音した主旋律に自分の声を重ねることで、
一人でもハーモニーの練習ができます。
さらに、歌声を録音して聴き返すことも効果的です。
音程が安定しているか、声を張りすぎていないか、
歌詞の意味に合わせて抑揚がついているかなどを確認すると
自分の課題が見つかりやすくなります。
Little Glee Monsterの歌声を参考にするときは、
メンバーの声を完全に真似する必要はありません。
自分の声質や音域を生かしながら、発声や音程、
表現力を磨いていくことが、魅力的な歌声への近道です。
まとめ｜Little Glee Monsterの歌声から学ぶ、ハーモニーと表現力の魅力
2026年11月15日（日）、
フェニーチェ堺 大ホールで開催される
「Little Glee Monster Live Tour 2026-2027 “BREATH”」。
美しいハーモニーと力強い歌声を武器に活動してきた
Little Glee Monsterのパフォーマンスを、堺市で楽しめる貴重な機会です🌟
Little Glee Monsterの魅力は、一人ひとりの高い歌唱力だけでなく
複数の声が重なることで生まれる豊かな響きや、
楽曲に合わせた繊細な表現にもあります。
特に、ハーモニーのバランスや高音のコントロール、
抑揚のつけ方は、歌が上手くなりたい方にとっても参考になるポイントです。
「Little Glee Monsterのように、伸びやかな高音を出せるようになりたい」
「音程を安定させて、美しいハーモニーを歌ってみたい」
「聴く人の心に響く、表現力のある歌声を身につけたい」
そんな方は、声量を大きくすることだけを意識するのではなく
発声の安定や音程のコントロール、言葉の届け方にも注目してみてください。
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