こんにちは！ナユタス下北沢校です！🎧🌿
今回は、back numberの「ブルーアンバー」の歌詞をテーマに、歌詞解説・歌詞考察をしていきます🎼
静かに沁みこんでくるような言葉選びと、心の奥に触れてくるメロディが印象的なこの楽曲🎶
「ブルーアンバー」というタイトルに込められた意味も含めて、ていねいに読み解いていきます📖
ブルーアンバーの意味とは？歌詞タイトルに込められたメッセージ💎
「ブルーアンバー」とは、光の当たり方によって青く輝く希少な琥珀のことです✨
もともとは木の樹脂だったものが、長い年月と圧力を経て宝石へと変わっていきます🌳
この性質は、そのまま歌詞のテーマと重なっています。
悲しみや後悔、誰にも見せられなかった感情も、時間の中で固まり、やがて光を受けて美しく輝く💫
この曲は、そんな感情の変化を「ブルーアンバー」という言葉に託しているように感じられます。
赤い雫と青い雫が描く“隠された感情”🌧
歌詞に登場する「赤い雫」は、過去の傷や痛みを象徴しているように読み取れます。
しかもそれは、「人様に見せるものじゃない」と、自分の中にしまい込まれている感情👏
一方で「青い雫」は、誰かにぶつけてしまいそうになる感情、つまり外に向かう悲しみや孤独を表しているように見えます。
それすらも飲み込んで、自分の中だけで抱え込んでしまう姿が、この曲の大きな切なさにつながっています。
「悲しいのは一人で充分だから」という自己犠牲の美学🌙
サビの「悲しいのは一人で充分だから」というフレーズは、とても優しい言葉に聞こえます。
ですが同時に、自分に向けられた厳しすぎるルールでもあります🫧
誰かを巻き込みたくない、弱い自分を見せたくない。
そんな思いから、誰にも見つからない場所で涙を流し続けた結果、
その涙は「こんな色になるまで」変わってしまったのかもしれません。
「綺麗よ」という言葉が持つ静かな肯定🌿
終盤に現れる「綺麗よ」という言葉は、
誰にも見つけられなかった自分の涙に対する、唯一の救いのようにも感じられます🥺
悲しみを「なかったこと」にするのではなく、
「そこまで泣いてきた自分は、ちゃんと綺麗なんだ」と認めてあげる。
それがこの曲の、いちばん優しくて、いちばん強いメッセージなのではないでしょうか。
「ブルーアンバー」は感情表現の練習にも最適な楽曲🎤
この楽曲は、派手さよりも“感情のコントロール”が求められる曲です。
声量ではなく、息の量や言葉のニュアンスによって印象が大きく変わります💡
ナユタス下北沢校では、こういった表現力を重視したレッスンも行っています。
「感情をうまく声に乗せたい」「back numberのような繊細な楽曲を歌えるようになりたい」と感じた方は、
ぜひ一度、無料体験レッスンを試してみてください😎
まとめ｜悲しみは、やがてブルーアンバーになる✨
「ブルーアンバー」は、悲しみを隠す歌ではなく、
悲しみが“美しさ”に変わっていく過程を描いた楽曲です。
誰にも見せられなかった涙も、
きっとどこかで静かに輝いているはずです🌌
最後まで読んでいただき、ありがとうございました！🌟