こんにちは！ナユタス下北沢校です😊🎧
今回は、Omoinotakeの「Wonderland」を歌詞解説・歌詞考察の視点からじっくり読み解いていきます。ユニバーサル・スタジオ・ジャパン「ユニ春2026」CMソングとして書き下ろされた本楽曲は、“卒業”という人生の大きな節目をテーマに、明るさの中に切なさを滲ませた一曲です。
UKガラージの軽やかなビートと、感情の機微をすくい取る繊細な歌詞が重なり、聴く人それぞれの記憶を呼び起こす楽曲になっています🌸
Omoinotake「Wonderland」TVCM
「Wonderland」が描く“卒業”の本質
「Wonderland」は、ただの別れの歌ではありません。
歌詞全体を通して描かれているのは、“一緒にいられなくなる現実”と向き合いながらも、その時間が確かに自分を形作ってきたという事実を受け入れていく心のプロセスです😌
タイトルの「Wonderland」は、かつて当たり前のように存在していた日常や居場所の象徴。
その世界が終わるからこそ、人は初めてその価値に気づくのかもしれません。
歌詞考察①｜言葉にできない想いが喉に詰まる瞬間
「喉の奥に つっかえてる この声が 取り出せない」というフレーズは、別れの場面で多くの人が経験する感覚を的確に言語化しています。
伝えたい想いは確かにあるのに、感情が溢れすぎて言葉にならない…そんな瞬間、ありますよね😢
ここには、“想いの強さ”と“不器用さ”が同時に描かれており、Omoinotakeらしい人間味のある表現が際立っています。
歌詞考察②｜「Bye bye」は終わりではなく区切り
サビの「Bye bye my Wonderland」は、別れの決定的な言葉でありながら、その直後に「離れるのは 心じゃない 距離だけ」と続きます。
この対比によって、“物理的な別れ”と“感情の継続”が同時に提示されています。
卒業によって環境は変わるけれど、そこで育まれた関係性まで失われるわけではない。
この現実的で、でも少し救いのある視点が、この曲の魅力のひとつです✨
歌詞考察③｜違う道を歩むことへの肯定
「違う道でもさ 同じ気持ちを 僕ら 抱えて生きていく」という一節は、進路や環境が分かれていく現実を肯定的に描いています。
別々の場所へ進むことは、裏切りでも断絶でもなく、それぞれの人生を生きるための自然な選択。
この歌詞は、卒業に際して感じる“申し訳なさ”や“不安”を、少し軽くしてくれるようにも感じます🌱
歌詞考察④｜「またね」という言葉の力
クライマックスの「Bye bye のあとは 『またね』を聴かせて」は、この曲が単なる別れの歌で終わらない理由を象徴しています。
「さよなら」ではなく「またね」を選ぶことで、物語は未来へと続いていきます。
ここには、“終わらせない別れ”という、今っぽい関係性のあり方も感じられますよね🙂
ボイストレーナー目線｜この曲をどう歌うか
ボイストレーナーの視点で見ると、「Wonderland」は“感情表現”と“リズム感”の両立がポイントになる楽曲です🎤
Aメロ・Bメロは言葉数が多く、リズムも細かいので、ただ音程を追うだけだと気持ちが置いていかれがち。
逆にサビでは、感情を前に押し出しすぎて力みやすいので、息の流れや母音の響きを意識して“抜けのある声”を作るのがコツです。
レッスンでは、こうしたフレーズごとの歌い分けも一緒に整理しながら練習しています😊
まとめ｜「Wonderland」は“別れ方”を教えてくれる歌
Omoinotake「Wonderland」は、別れを綺麗ごとだけで描かず、寂しさや未練も含めて丁寧にすくい上げた楽曲です。
それでも最後は、「それでも前に進んでいいんだよ」と、そっと背中を押してくれるような余韻が残ります。
卒業だけでなく、環境の変化や人との別れを経験したすべての人に響く一曲だと思います😌
【歌に“気持ち”をのせたいあなたへ】無料体験レッスンのご案内
「Wonderland」を聴いて、
「ただ歌うだけじゃなく、ちゃんと気持ちを込めて歌いたいな…」と思った方もいるのではないでしょうか？🎶
ナユタス下北沢校では、歌詞の意味をどう声にのせるか、どこで息を使い、どこで感情を解放するかまで丁寧にレッスンしています。
ちょっとした声の出し方やフレーズの処理だけでも、伝わり方は大きく変わります。
自分の声で誰かの心に届く歌を歌ってみたい方は、ぜひ一度体験してみてください😊