みなさんこんにちは✨
NAYUTAS横浜駅前校でございます🎞️💬
映画『ズートピア2』を見て
「主題歌、めちゃ良い。歌ってみたい…!」
そう感じた方も多いのではないでしょうか🐰🦊💛
今回は、ただ“上手く歌う”だけではなく、
聞く人の心をぎゅっと掴む今どきの歌い方 を、丁寧にお伝えします。
あなたの声で、ズートピアの世界観をもっと美しく彩ってください🎶
🌈:歌い出しを魅力的にするにはどうしたら良いですか?
💬:今トレンドの“ふわっとしたウィスパー感”が鍵です
※ささやくような声・息が多めのやわらかい歌い方
最近の音楽では、最初の一声が“軽くて透明”なのが人気。
ズートピアの柔らかい空気感にもぴったりです。
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息を70%、声を30%くらいのイメージ
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「話す」より「そっと置く」ように発音
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声量は控えめでOK🙆
この入り方だけで、あなたの歌が一気に映画っぽくなります✨
🔥:サビを盛り上げる時、どんな歌い方が今っぽいですか?
💬:“強さより透明感”を意識すると最先端の響きになります
サビはどうしても力を入れたくなりますが、
今のトレンドは クリアで軽やか、でも芯のある声。
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姿勢を伸ばす
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胸を開き、息がスーッと流れるように
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声を押し出すより“飛ばす”イメージ
聞いている人が自然と前向きになれる、
そんな声の明るさを意識すると、ズートピアらしさが引き立ちます🎧✨
🎧:ビブラートはどのぐらい入れると自然に聞こえますか?
💬:語尾に“1〜2回ゆらぐ程度”が映画の世界観と相性◎
若い世代が好む歌い方は「ナチュラルで軽い揺れ」。
思いっきりビブラートをかけるより、
フレーズの終わりに、ほんの少し余韻を残す感じ
が圧倒的に“今っぽい”です。
感情は伝わるのに、重くならず心地よい仕上がりになります😊
💫:歌詞の意味はどう意識すると感情が伝わりやすくなりますか?
💬:情景を“映像みたいに”思い浮かべて歌うのがコツです
ズートピアのテーマである
「違いを恐れない」「自分を信じる力」。
その世界観を声で表現するには、
歌う前に「どんな気持ちのシーンなのか」を振り返ってみてください。
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誰に届けたい言葉か
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どんな表情で歌いたいか
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主人公の心の動きを自分に重ねる
この3つを意識すると、声に“温度”が宿ります🌟
🧡:自分らしさを出すにはどう歌うと良いですか?
💬:声のクセ・息の量・強弱を、あえて“個性”として使うこと
ズートピアの世界は「個性そのものが魅力」という物語。
だからこそ、歌うあなたの声もそのままで良いんです。
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息多めなら柔らかく
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声が太ければ力強さに
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高音が得意なら開放的に
“誰かの真似”ではなく、
あなたの声で紡ぐことが、この歌を最も輝かせます🎤💛
🌟まとめ
ズートピア2の主題歌は、テクニックよりも 心・柔らかさ・透明感 が大切。
映画のメッセージに寄り添いながら、自分の声を信じて歌ってみてください✨
きっとあなたの歌は、誰かの未来をそっと照らすはずです。
🔎【出典・参考URL】
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Disney公式「Zootopia」作品ページ
https://www.disney.co.jp/movie/zootopia.html -
ウォルト・ディズニー・スタジオ公式(日本)
https://www.disney.co.jp/studio.html -
ボーカル基礎知識(一般的な歌唱テクニック参考)
https://www.voicy.jp/

