「人形の家」(弘田三枝子)歌唱攻略！～ボイトレ・ダンス無料体験受付中　ナユタス府中校

こんにちはナユタス府中校です！

今回はドラマチックで美しいメロディーに、都会に生きる女性の複雑な感情を、

繊細な言葉で表現した1969年の名曲「人形の家」(弘田三枝子)歌唱攻略です！

弘田三枝子

小学生の頃から米軍キャンプで歌いはじめ、1961年、14歳の時に「子供ぢゃないの」でデビュー。

その後、「ヴァケーション」「すてきな16才」「砂に消えた涙」などのカバー曲のヒットを連発、

“パンチのミコちゃん”と称された。

週に10本以上のテレビのレギュラー番組を持つ、国民的な人気者になり、

1965年には日本人歌手初の「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」出演で“ポップスクィーン”の名をほしいままにした。

 

1969年にイメージチェンジをはかってリリースした「人形の家」が大ヒット。

ダイエットブームの先駆けとなった『ミコのカロリーブック』が150万部を超すベストセラーを記録した。

 

そのパフォーマンスは多くのミュージシャンに影響を与え、

桑田佳祐さんは、1983年にサザンオールスターズのアルバム「綺麗」に、

弘田さんをテーマにした「MICO」という作品を収録。

人形の家

作詞：なかにし礼　作曲：川口真

失恋の痛みを静かに歌い上げるこの曲は、一見すると純粋な悲恋の歌に聞こえますが、

旧満州国のハルビン生まれ、終戦時には引き揚げの経験をしているなかにしさん自身は

この作品について、実は幼少期に過ごした「満州」への思いが込められていると語っています。

 

歌詞の「帰らぬ人を待ちわびる」「部屋の中で一人きりの人形」というイメージは、

恋人を失った悲しみであると同時に、かつての故郷と切り離され、

二度と戻れない土地を思う感情と重なっている――そんな背景があるのです。

 

弘田さんは当時からパワフルな歌声に定評がありましたが、

「礼さんの歌詞の内容はあまりにも深い。若いときに歌うのは至難の業でした」と

振り返っています。

歌唱攻略

今回はドラマチックな展開のこちらの楽曲の歌唱のポイントと、

楽曲の構造も見ていきましょう！