んにちは！
今回は、ダンスを始めてある程度経験を積んできた方向けに、**「伸び悩みを感じたときの突破口」**についてお話しします。
✔️ 振付は覚えられるけど、何か物足りない
✔️ 動きが“うまい”けど“伝わらない”
✔️ もっとカッコよく、もっと自分らしく踊りたい
そんな悩みを持つあなたへ。次のレベルに進むためのヒントをお届けします。
1. 「動けている」＝「踊れている」ではない
振付を正確に覚えて、リズムに合わせて動けるようになると、ある程度までは成長します。
でも次に求められるのは**“表現”や“感情”を乗せること”**。
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その動き、何を伝えたい？
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音のどのニュアンスを拾っている？
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あなたのダンスは誰の心を動かす？
“ただ動く”から、“意味を持って踊る”へ。
この意識の切り替えが、上級者としての第一歩です。
2. 鏡を見ない練習、してますか？
鏡を使っての練習はとても大事。でも、「見えていないと踊れない」状態になっていませんか？
あえて鏡を見ないで踊ると、自分の「感覚」と向き合うことになります。
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どのくらい腕が上がってる？
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足の重心はどこにある？
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音を“聴いて”動けている？
見た目のかっこよさだけでなく、身体感覚で動けるかどうかは本番の強さに直結します。
3. グルーヴと余韻をコントロールする
上達者が陥りやすいのが「すべてを全力で動いてしまうこと」。
でも、ダンスには**“抜き”や“溜め”、“余白”**も大切です。
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全部100%じゃなく、0〜100を使い分けてみる
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音の“裏”や“間”を感じてみる
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あえて止まる瞬間を作る
“動”だけでなく“静”を使いこなせる人は、見ている人を惹きつけます。
4. 他ジャンルや他アートから学ぶ
K-popダンサーがコンテンポラリーを学んだり、ストリートダンサーが演劇を観たり。
ジャンルを超えたインプットは、表現に厚みを与えてくれます。
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音楽を聴く幅を広げる
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映画や舞台から表情や空気感を盗む
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他のジャンルのレッスンを1回だけ受けてみる
ダンスは“アート”です。表現者としての引き出しを増やしましょう。
5. 撮って、見て、研究する
ある程度踊れるようになったら、自分のダンスを客観的に分析することが一番の近道です。
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スマホで動画を撮ってチェック
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気になるダンサーと自分の違いを観察
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角度・目線・重心の使い方を研究
「なんとなく踊る」から「狙って魅せる」へ。意識の差が結果になります。
最後に：壁は、成長のチャンス
ダンスがうまくなってくると、楽しいだけじゃなく「もっと上手くなりたい」「自分の限界を感じる」という瞬間が訪れます。
でもそれは、あなたが本気でダンスと向き合っている証拠です。
焦らず、試行錯誤を楽しんでください。ダンスは一生かけて磨ける表現です。
あなたの“次の一歩”が、きっと新しい景色を見せてくれます。
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