こんにちは、ナユタス六本木校です🌙🕺
今日は「プロっぽく見える“再現力（コピー力）”」をテーマに深掘りします。
🎥 見るだけで終わらせない。“再現力”が上達スピードを決める
「動画では分かったつもりなのに、自分で踊ると違う…」
――それ、観察の粒度と再現の手順が足りていないサインです。ダンスの“真似”は、実は高度な総合技術。動き・音・表情・重心のコントロールが重なって初めて“それっぽさ”が生まれます。
🔍 プロの完コピはどこが違う？
例：LE SSERAFIM「ANTIFRAGILE」
同じ振付でも“プロ感”に差が出るポイントは――
-
✅ タイミングの微差（0.1秒の“タメ”）
打つ前に一瞬だけ溜めて、次で抜く。メリハリの設計図がある。 -
✅ 音の拾い方（どの音を主役にするか）
メロだけでなくベースやハイハットを体で“鳴らす”からリズムが立体的。 -
✅ 重心と可動域（膝の抜き・骨盤の送る量）
上半身だけで踊らず、足裏〜骨盤まで使うから説得力が出る。 -
✅ アイソレーションの精度
肋骨・首・肩を分離できるから、形が崩れない。 -
✅ 表情・目線・カメラ意識
目でリズムを刻む／首角度で“色気”を作る。伝える設計がある。
🧠 コツは「写し取る」ではなく「翻訳する」
表面コピーではなく、“質感”まで移すこと。
「自分が彼女（彼）だったら、どの音でどんな気持ちを乗せる？」と仮定して、呼吸・目線・余韻まで含めて再現します。
💡 おすすめ練習ルーティン（5分×3セット）
-
観る（無音→原速→0.75倍）
無音でシルエットだけを観察→原速→0.75で“タメ”と“抜き”を確認。 -
カウント化（8カウント＋口ドラム）
「1e&a」のどこで打つかを声に出す／ベース音を“ブン”と擬音化。 -
分解コピー（3～4カウントだけ抜き出す）
肩→胸→骨盤→足の順に部位ごと精度を上げてから全身に合体。 -
仕上げ（通し→スマホで胸下～足先が入る角度で撮影）
“入り・止め・抜き・余韻”にチェックマークを付ける。
🚧 ありがちなつまずき
-
手先だけ大きく、下半身が止まっている
-
仕上げの“抜き”がなく、動きが全部同じ濃度
-
表情と目線が曲のストーリーと無関係
✨ “再現力”をブーストしたい方へ
「似てるけど、あと一歩プロっぽくならない…」
その壁は、第三者の目で“クセ”を可視化すると一気に越えられます。
ナユタス六本木校では、経験豊富な講師が
-
あなたの“重心・タイミング・可動域”のクセを診断
-
目線／首角度／呼吸の入れ方まで細部をフィードバック
-
お好きな楽曲（持ち込みOK）の“プロ見え”仕上げを伴走
“真似る力”を“魅せる力”へ。体験レッスンで、あなたの再現力を今日から伸ばしましょう。