同じ楽曲でも、歌う人が変わるだけでここまで印象が変わるのか——。
そう感じさせてくれるのが、稲葉浩志がカバーした「タッチ」です。
原曲であるタッチを歌う岩崎良美のバージョンと比べると、同じメロディ・同じ歌詞とは思えないほど印象が変わります。
今回はこの2つの「タッチ」を比較しながら、
歌詞の捉え方と歌い方の違い＝表現力の違いについて解説していきます。
原曲「タッチ」は“青春のきらめき”を歌った楽曲
まず、岩崎良美さんの原曲「タッチ」は、アニメ主題歌としても有名な、明るく爽やかな楽曲です。
歌詞に出てくるのは、
・恋のはじまりのドキドキ
・少し照れくさい距離感
・青春の甘酸っぱさ
といった、“軽やかで前向きな感情”です。
そのため歌い方も、
・軽やかで明るい声
・語尾を軽く抜く
・リズムに乗せた自然なフレーズ
といった特徴があります。
👉 ポイント
「伝える」より「自然にこぼれる感情」
稲葉浩志の「タッチ」は“内側にある感情”を感じさせる
一方で、稲葉浩志さんの「タッチ」は、同じ楽曲でありながら大きく印象が変わります。
特徴的なのは、
・言葉をしっかり“置く”ような歌い方
・語尾まで丁寧に歌い切る
・息の混ざり方や間の取り方
です。
原曲が「外に広がる青春」だとすると、
稲葉さんの歌は “内側にある感情を噛み締めている” ような印象を受けます。
同じ歌詞でも、
「タッチ」という言葉が
軽やかな響きから、どこか意味を持った“言葉”として届くようになります。
👉 ポイント
「感じる」ではなく「伝えにいく」歌い方
歌考察｜なぜここまで印象が変わるのか？
「タッチ」は一見シンプルな恋愛ソングですが、
実はとても繊細な感情が込められています。
例えば、
・近づきたいけど踏み出せない距離感
・気持ちを言葉にできないもどかしさ
・一歩踏み出す勇気
こうした感情は、歌い方によって大きく印象が変わります。
岩崎良美さんはそれを
→ 明るく・自然に・軽やかに表現
稲葉浩志さんは
→ 一つ一つの言葉に重みを乗せて表現
しています。
つまりこの曲は、
“どう歌うかで意味が変わる楽曲”とも言えます。
ボイトレ視点① 言葉の「置き方」で印象は変わる
歌い方の大きな違いの一つが「言葉の置き方」です。
■原曲
→ リズムに乗せて流れるように歌う
■稲葉浩志
→ 一音一音をしっかり置く
この違いだけで、
・軽やかさ
・感情の深さ
・説得力
が大きく変わります。
ボイトレ視点② 語尾の処理が“余韻”を作る
もう一つの重要ポイントが語尾です。
■原曲
→ 軽く抜いて爽やかさを出す
■稲葉浩志
→ 少し残して余韻を作る
語尾をどう処理するかで、
「ただの歌」か「印象に残る歌」かが変わります。
ボイトレ視点③ 息の量で感情をコントロールする
稲葉浩志さんの歌は、息の使い方も非常に特徴的です。
・少し息を混ぜる
・フレーズごとに密度を変える
これによって、同じ音程でも感情の濃さが変わります。
新宿でボイトレを探している方へ
「同じ曲なのに、なぜこんなに印象が違うのか？」
その答えは、発声だけでなく
言葉の扱い方や表現の作り方にあります。
ナユタス新宿三丁目校では、
・歌詞の解釈
・表現力の作り方
・歌い方のニュアンス
まで細かくレッスンを行っています。
新宿三丁目にありながら、新宿駅からも通いやすく、
初心者の方から経験者の方まで幅広く通われています。
まとめ
「タッチ」はシンプルな楽曲だからこそ、
歌い手の解釈や表現力がはっきり表れる曲です。
・軽やかに歌うか
・感情を込めて歌うか
・言葉をどう扱うか
これだけで、同じ曲でも全く違う印象になります。
歌が上手くなるためには、
音程や発声だけでなく「どう伝えるか」を考えることがとても大切です。
無料体験レッスン受付中！
住所：〒160-0022 東京都新宿区新宿３丁目３５−６ アウンビル６階
アクセス：JR新宿駅・新宿三丁目駅から徒歩1分
営業時間：9:00 – 23:00
お問い合わせ：052-222-0555
公式サイト：https://nayutas.net/school/shinjukusanchome/
LINEでのご予約も受付中！：https://lin.ee/1IUQ0S2
皆さまのご来校を、スタッフ一同心よりお待ちしております！