みなさんこんにちは〜！😺
NAYUTAS横浜駅前校でございます！🩵⭐︎
映画『チェンソーマン レゼ篇』のエンディングテーマとして公開された「JANE DOE」。
まず言いたいのはこれです：
🎬 この曲はレゼそのもの
…いや、もっと言えば、“レゼの心の奥底”を、宇多田ヒカルと米津玄師という二人の天才が“音と声”で描いたものなんです。
🖤 レゼの心を“歌にする”ってどういうこと？
✔️ レゼは何者でもなく、誰かになりたかった存在
「JANE DOE」という言葉の意味、知ってますか？
→ “身元不明の女性”、あるいは“匿名の女”。
つまり、「名前を持たない人」。
これは、レゼの正体そのもの、、。
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スパイである自分
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「普通の女の子」に憧れる自分
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デンジに惹かれた“人間らしい”自分
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そして最期、涙と共に死を受け入れる自分
どれも本当で、どれも偽物かもしれない。そんな“境界の曖昧さ”が、「JANE DOE」というタイトルと完璧に重なるんです。
🎤「JANE DOE」を歌うとき、“レゼの気持ち”を乗せてみよう
この曲、実際に歌うときに意識したいのは、“切なさ”でも“強さ”でもなく、その中間のグレーな部分。
たとえば…
🎶《まるでこの世界で 二人だけみたいだね》
この歌詞、完全にレゼがデンジと電話ボックスで雨宿りするあのシーンの再現じゃないですか、、？
「世界で二人だけ」なんて幻想だって、レゼはどこかで分かっています。
でも、その一瞬の温もりにすがりたかった。
➡️ ここはささやくように、でもちょっとだけ熱っぽく歌うと◎
🎶《夢を見てしまっただけ》
このフレーズ、レゼの最後のセリフそのままに聴こえてきます。
普通の女の子として、デンジと一緒に生きられたらよかった。
でも、それは許されなかった。
➡️ ここは声を抑えめに、息を多めに混ぜると、儚さがより伝わります✨
🔥 『チェンソーマン』の世界観を“音で演じる”
✦ デンジ × レゼの関係性の不安定さ
歌の中のふたりも、手を取り合いながらも心が離れていく感じがあります。
➡️ その距離感を、“声の近さ／遠さ”で表現してみるのがオススメです。
たとえばマイクに寄って語りかけるように歌うフレーズと、少し距離を取って突き放すように歌うフレーズを使い分ける。
✦ “悪魔”でも“人間”でもない曖昧さ
レゼは“爆弾の悪魔”でありながら、繊細な感情を持つ少女でもあります。
この二面性は、宇多田ヒカルの透明感ある声と、米津玄師の不穏さを帯びた声で見事に表現されています。
➡️ 自分の歌でも、あえて声色を変える（サビは明るく、Aメロは淡く）ことでそのコントラストを出せると、より“チェンソーマン的”な仕上がりになります💥
✨ “JANE DOE”を歌う＝レゼを演じる
言ってしまえば、この曲はひとつの「役」なんだと。。
レゼというキャラクターになりきって、歌う。
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好きになってはいけない人を、好きになってしまった
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自分の正体を言えないまま、恋をした
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最後の言葉さえ、本心か嘘か分からない
この人間の矛盾と儚さを、3〜4分の曲の中にすべて込める。
そしてそれが今、めちゃくちゃトレンドでもあります。
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TikTokでも「キャラの感情を歌で演じる」系の投稿がバズっています⭐️
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“歌ってみた”文化も、演技×歌＝“感情再現系”での差別化が鍵になってきてる🎭🎤
🎬 おすすめ演出アイディア（＋トレンド技）
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レゼ風コスプレでカバー動画撮影🎥
→ レインコート、制服、爆発の演出など少し取り入れると世界観がガチ再現になる -
チェンソーマンの名シーンと歌を重ねる動画編集🖼️
→ 「まるでこの世界で…」の歌詞と、デンジとレゼの雨のシーンを合わせるだけで、涙腺崩壊レベルになる -
“レゼ目線のナレーション” → 歌へつなげる
→ 例えば、「ほんの少し…夢を見ただけだったの」ってセリフから歌に入ると、演出力バツグン！
🎁 最後に：あなたの歌が“JANE DOE”の続きになる
この曲は、レゼの“語られなかった気持ち”を歌っているように感じます。
だからこそ、あなたが歌う「JANE DOE」は、レゼの物語の“続き”を描くものになるかもしれません。
“もし、レゼが最後にもう一度だけ歌えたとしたら？”
“もし、あの時デンジと逃げていたら？”
そんな“もしも”を、あなたの声で響かせてみてください。